Jak zrobić własny komiks na komixxy.pl ? 2011-12-29 14:42:52; Na jakim programie można zrobić swój własny szablon na bloga ? 2010-03-18 13:30:52; W jakim programie graficznym mogę zrobić własny napis na zdjęcie? 2014-04-09 15:15:32; w jakim programie to zrobić? 2010-10-14 15:03:45; W jakim programie to zrobić 2014-05-09 21:06:20
Komiksy – opowiadania dobre dla dużych i małych. Mają zapewne miliony swoich zwolenników na całym Świecie, a Marvel i DC to wydawnictwa, których chyba nie trzeba przedstawiać. Czy stwierdzenie, że każdy chociaż raz w życiu miał w ręku komiks byłoby za dużym nadużyciem? Komiksy znajdziesz kolorowe i czarno-białe. Proste i skomplikowane. Długie i krótkie. W postaci gazet i książek. Że tak pozwolę sobie napisać do wyboru, do koloru. Każdy znajdzie coś dla siebie. A może marzyło Ci się narysowanie własnego komiksu? Stworzenie postaci – bohatera i rysunkowe opowiedzenie jego historii? Wszystko przed Tobą! Czego będziesz potrzebować? bohatera, tematu przewodniego, i jakże by inaczej – rysunków i słów! Przydać Ci się może również ten szablon. Wydruku go i rysuj razem z nami! Wszystkiego dowiesz się z nagrania 🙂 I jak wrażenia? Oto przed sobą masz swój pierwszy komiks! To oczywiście prosta i szybka historia do narysowania na potrzeby programu, ale na rozgrzewkę i przećwiczenie 🙂 A może masz już w głowie nową historię do opowiedzenia? Wszystkiego rysunkowego! Jadźka Uruchom program Microsoft Paint. Kliknij przycisk "Paint". Wybierz "Właściwości". Typ "8,5" w polu "Szerokość" i "11" w polu "Wysokość". Wybierz "cale" przycisk. Daje to komiks stronę książki równą standardowego papieru do kopiowania strony wielkości. Wejście własne preferowane wymiary gdzie stosowne.
Wydawnictwo Egmont cały czas poszerza swoją ofertę komiksową. Zwłąszcza jeżeli chodzi o komiksy dla dzieci i młodzieży. Jedną z nowych pozycji jest komiks Mali Bogowie tom 1: Piorun do drapania, czyli humorystyczne opowieści w klimacie mitów greckich. Jest to bardzo interesująca pozycja, zwłaszcza, dla osób, które lubią mitologię Grecką. Zobaczymy tu naprawdę ciekawe podejście do znanych nam bohaterów w krzywym zwierciadle. Dla kogo jest zatem seria Mali Bogowie? Czy warto sięgnąć po ten komiks? Przekonacie się już za chwilę. Pierwszy tom przezabawnej historii dla małych i dużych czytelników o bardzo dawnych i dziwnych czasach. Grecja epoki mitycznej była miejscem nie tylko bohaterskich czynów, ale też szalonych wygłupów! Zeus, władca Olimpu, chce obsadzić nowymi bogami stanowiska u swego boku. Dowiadują się o tym młode istoty mityczne, które marzą o życiu na Olimpie. Jest jednak jeden warunek, który każdy kandydat musi spełnić. Otóż musi mieć jakąś potężną lub przydatną moc. Afrodyta umie tworzyć piękno, Hermes szybko biega, Apollo rozkazuje Słońcu. Niestety niektórzy, jak Taurusek czy Atlas, wciąż nie poznali swoich nadzwyczajnych talentów, więc jeszcze nie wiedzą, w czym są dobrzy. Wkroczmy do pełnego humoru i zwariowanych przygód świata małych bogów! Album jest uzupełniony lekkimi, popularnonaukowymi opowieściami o ciekawostkach na temat mitologii greckiej. O czym jest komiks Mali Bogowie tom 1: Piorun do drapania? Twórcami komiksu są Christophe Cazenove i Philippe Labrier, z czego ten pierwszy znany jest polskim czytelnikom z innej humorystycznej serii zatytułowanej Sisters. Piorun do drapania to głównie zbiór jednoplanszówek, w których główne role odgrywają greccy bogowie, herosi i mitologiczne istoty. Wszyscy oni nie osiągnęli jeszcze jakichś wybitnych dokonań, przez co nie zapisali się jeszcze w mitologii. Droga do chwały dopiero przed nimi. I to właśnie jest główny temat tego komiksu. Żarty, zabawne sytuacje oraz skojarzenia z poszczególnymi bohaterami. Mamy tu dla przykładu małego Midasa, który grając w piłkę ze swoimi rówieśnikami zamienia ją w złoto. Heraklesa, który ma do wykonania swoje prace, jednak co chwila ktoś podsuwa mu coraz to dziwniejszą listę. Nijak się ona ma do tych słynnych 12 prac. Syzyf ciągle zmaga się z głazem, a pomagając innym nie jest w stanie nawet wnieść koszyk piknikowy na szczyt góry. Mali Bogowie tom 1: Piorun do drapania to miłe zaskoczenie. Komiks inteligentnie czerpie garściami z mitów i przeinacza je w zabawne sytuacje. Tu nawet tragiczni bohaterowie są przedstawieni w bardzo zabawny sposób. Komiks wielokrotnie wywołuje uśmiech na twarzy czytelnika. A tematów do żartów jest tu naprawdę bardzo, bardzo dużo. Widać, że autorzy świetnie się bawią tworząc te krótkie historie. Czy jest to komiks dla dzieci? Zdecydowanie tak, jak również dla osób, które kochają mitologię Grecką. Przy tym komiksie można spędzić miło czas w rodzinnym gronie, wspólnie odkrywając kolejne przygody i zabawne sytuacja razem z Atlasem, Tauruskiem i Afrodytą. Egmont zapowiedział już dwa kolejne albumy cyklu, które na pewno trafią w moje ręce. Ocena: 9/10 Dziękuję wydawnictwu Egmont za udostępnienie egzemplarza do recenzji. Tytuł: Mali Bogowie tom 1: Piorun do drapaniaScenariusz: Christophe CazenoveRysunki: Philippe LarbierTłumaczenie: Maria MosiewiczWydawnictwo: EgmontData wydania: stron: 48Cena: 24,99 zł
Informacje o autorze X to „wiki”; oznacza to, że wiele naszych artykułów jest wynikiem współpracy wielu autorów. Aby utworzyć ten artykuł, 72 osoby, niektóre anonimowo, współpracowały, wprowadzając zmiany w celu jego ulepszenia. Czy chciałbyś stworzyć serię komiksów takich jak „Garfield”? Oto jak to zrobić! kroki Pomyślałem, że od czasu do czasu będę przygotowywał krótki wykład z tego jak powstają moje komiksy, co może pomóc komuś w jego pracy komiksowej. Zanim zacznę, kilka wartościowych linków. Po pierwsze, Tomek Zych ma na swoim blogu świetny artykuł o różnych cienkopisach. Warto przeczytać, nim pójdzie się na zakupy. Bardzo ciekawie o procesie twórczym pisze Maciej Pałka, który pracuje szybciej i ekonomiczniej ode mnie. Odsyłam też do bloga mojego komiksowego mistrza, Eddiego Campbella. Jeśli chodzi o autobiograficzny komiks, nie ma nic lepszego (Bechdel traktuję ex aequo). Jeśli chodzi o spostrzeżenia dotyczące liternictwa, układania dymków na bazie optyki, itd, blog Campbella jest najlepszym punktem wyjściowym. Oczywiście, jeśli interesujecie się komiksem autobiograficznym i znacie angielski na poziomie ponadprzeciętnym, to w tej chwili powinniście kupić zbiorczy tom Aleca, jeśli nie macie go na półce. Jest warty każdego grosza. *** O samych podwalinach ideologicznych Pół prawdy pisałem przy publikacji pierwszego odcinka. Dziś skupię się na technikaliach, bazując na pracy nad epizodem siódmym, Chłopcy, którzy nienawidzą kobiet - warto się z nim zapoznać przed dalszą lekturą tekstu. Zaczynam zawsze od scenariusza. Choć sprawa nie jest do końca tak prosta - czasem wpierw widzę sekwencję rysunków w głowie, czasem jest to przełożenie sceny z życia wziętej, słowo w słowo, na język komiksu, ale nie tu miejsce na takie dywagacje. Przy pisaniu scenariusza do paska od.... A, no właśnie, jednak muszę się cofnąć bardziej. Żeby zacząć robić komiks warto przemyśleć kilka kwestii na samym początku. Pierwsza: Medium Pół prawdy wymyśliłem na potrzebę publikacji blogowej. Mój blog ma szerokość kolumny 420 pikseli. Jeśli format blogowy, to pasek musi być pionowy, bo inaczej czytelnik musiałby kliknąć na miniaturę i scrollować w prawo - a po co? Jeśli pion, to pasek może mieć dowolną ilość kadrów. Oznacza to, że pisząc scenariusz mogę skupiać się na rytmie, a nie na gospodarowaniu przestrzenią (w sensie, że gdybym robił trzykadrowy pasek poziomy, musiałbym dążyć do syntezy całości i puenty w trzecim kadrze). Kwestia druga: Wielkość kadrów Jak mam już ustaloną pikselową szerokość, to bez dodatkowych matematycznych obliczeń mogę ocenić ile szczegółów jest widocznych w zdjęciach, które wrzucam na bloga, jakiej wielkości fonty są łatwe w odbiorze, a jakie ledwo dostrzegalne. Musiałem wziąć jeszcze pod uwagę jedno. Wielkość kadru powinna być taka, bym mógł go podzielić i żeby kadry składowe też były czytelne. Dlatego też, po kilku szkicach i próbach doszedłem do następujacej siatki: Podstawowy kadr ma 9 cm szerokości i 8 cm wysokości (gdy go rysuję na kartce). Dopasowany jest do wielkości mojego pisma ręcznego, żeby przełożone na formę cyfrową litery były widoczne na ekranie. Taki bazowy kadr mogę podzielić na dwa pionowe kadry lub trzy pionowe (żeby akcja była czytelna, już na cztery pionowe bym nie dzielił). W rzadkich przypadkach mogę zmienić wysokość kadru, żeby np. był dłuższy od okna ekranu. Trzecia kwestia: Rysunek W założeniu Pół prawdy jest moim powrotem do estetyki undergroundowej znanej z Powidoku. Pozwala mi ćwiczyć szkicowość i jest odprężeniem po żmudnym, technicznym rysowaniu Zapętlenia. Czyli ma być tylko szkic i tusz, bez lawowanej szarości i bez koloru. Linijki używam tylko do wyrysowaniu siatki kadrów, ale sam tusz nakładam bez linijki, by rysunek sprawiał wrażanie lekkiego. Po czwarte: Papier Pasek ten rysowany jest ołówkiem, cienkopisami i brushpenem. Nie niszczą one ani nie marszczą papieru, więc rysuję na byle jakim papierze do ksero (byleby był matowy, a nie śliski). Powyższe założenia pozwalają mi skupić się potem (w trakcie pracy nad konkretnymi odcinkami) na pisaniu i rysowaniu, bo już mam z góry narzucone ograniczenia formalne i nimi nie muszę się już zajmować. Teraz wracamy do scenariusza (kliknij, by powiększyć) Chciałem uniknąć paskowej syntezy i pozwolić sobie na zabawę np. drugim planem, tak jak w przypadku epizodu o dobie intuicji, kiedy z dialogiem koresponduje zachowanie mojej córki. Mógłbym tam zrobić prosty pasek trzykadrowy, ale zabrakło by szczegółów, które są dla mnie ważne. Ta seria jest jakimś portretem mojej rodziny i znajomych, a nie pasmem gagów i anegdot. Wtręt trochę nie na temat: Jak robię zdjęcia podczas spotkań, to nie kadruję portretowo, tylko (ku niezadowoleniu żony) robię zdjęcie całego pokoju z małymi postaciami na środku. Dla mnie tak samo ważne jak nasze ciała w pewnej kompozycji jest jak ktoś układa książki na półkach, jakie meble i dodatki dobiera, co za przekąski stawia na stole, gdy wpadają goście. Gdy piszę scenariusz, widzę co ma być w sferze obrazkowej i skupiam się na dialogach i didaskaliach (czyli tym, co widać na ilustracji kilka akapitów wyżej). (kliknij, by powiększyć) Potem robię szybki szkic tych obrazków, które miałem w głowie i zaznaczam dymki, wpisując do nich jedno słowo dialogu dla orientacji (kiedy po jakimś czasie wrócę do storyboardu). Potem już idzie gładko. Szkic (kliknij, by powiększyć) Na tym etapie mogę zmienić rzeczy, które działały w fazie storyboardu, ale ostatecznie psują rytm, albo są nieczytelne. Liternictwo Na szkic (robiony od lat ołówkiem automatycznym Staedler Triplus Micro nakładam tuszem litery (cienkopisem UniPin Fine Line Cienkopis cienkopisowi nierówny, nawet, jeśli to ten sam model. Mam w szufladzie nowe, troszkę zużyte i bardzo zużyte i do liternictwa w konkretnym komiksie potrzebuję tego konkretnego cienkopisu, a nie tego leżącego obok, bo litery wyjdą za grubo albo za cienko. Można to nazwać pedantycznością, ale takie różnice w grubości linii liter są widoczne i mogą psuć całość (zwłaszcza, jeśli robisz album i nagle ze strony 20 na 21 jest przeskok w grubości linii liter). Często liternictwo robione tuszem wygląda troszkę inaczej niż to uprzednio naszkicowane, albo zajmuje inną przestrzeń (widać na powyższym obrazku, że się ołówek z tuszem rozłażą). Dlatego dopiero PO tuszowaniu liter robię dymki brushpenem, by mieć pewność, że jest właściwe światło wokół liter. Okropnie i zupełnie nieprofesjonalnie wygląda sytuacja, gdzie najpierw rysuje się dymek, a potem wciska w ten dymek tekst, z ostatnim rzędem pisanym małymi literkami, by jeszcze, jeeessszzzcze zmieścić to ostatnie słowo. Też warto poprawić nieczytelne litery (w obrazku powyżej widać po prawej stronie kadrów słowo "cabin" ze strzałką, bym pamiętał wstawić je zamiast czegoś, co wygląda jak "obin". Denerwuje mnie zawsze, jak estetyka DIY często u autorów wiąże się z niedbałością o liternictwo. Czy mój komiks mimo zastosowania Photoshopa i poprawek w warstwie rysunkowej i tekstowej jest mniej DIY? Czy stałem się bardziej mainstreamowy i podkopałem swoją pozycję bycia twórcą peryferyjnym, bo zależy mi na czytelności tekstu? (kliknij, by powiększyć) Ramki i tusz A jak już mam dymki to WTEDY robię ramki. I jak mam już to, to wtedy mogę tuszować szkic rysunku, ewentualnie poprawić coś w szkicu, jeśli jakiś dymek najechał mi na twarz w procesie literowania. Jeśli coś mi totalnie nie wychodzi, to poprawiam na osobnej kartce i doklejam potem w photoshopie. Byłem bardzo niezadowolony z drugiego i trzeciego kadru (z portretem mojej nauczycielki i Lindy), a liternictwo w pierwszych trzech kadrach było zrobione grubszym cienkopisem (bo pracowałem poza domem i nie miałem swojego standardowego przy sobie), więc trzeba było poprawić. Pewnie zauważyliście, że kadry na oryginalnej planszy są bardziej rozdzielone jeden od drugiego, niż na blogu. Robię tak, by mieć większe pole manewru i żeby móc np. wyodrębnić kadr promocyjny, który wrzucam na Facebooka, bez martwienia się o to, że dymek z innego kadru zachodzi. Kadry już dosuwam do siebie potem w Photoshopie. Skanowanie Skanuję w 600 dpi, w skali szarości. Wszyscy mi mówią, że to głupie, ale chcę mieć to 600 dpi, w sytuacji, jeśli stracę oryginały. Zresztą Pół prawdy jest komiksem czarnobiałym, więc potrzebuję rozdzielczość 600 dpi do wyłapania szczegółów kreskowania (o czym poniżej). Photoshop Jak otwieram plik w Photoshopie, idę do OBRAZEK > DOPASUJ > PRÓG i zaznaczam 180. Gdybym miał rozdzielczość 300 dpi, to przy tym procesie straciłbym bardzo dużo informacji, czyli tych drobnych kreseczek używanych do cieniowania). Potem białym pędzlem czyszczę pyłki (nie muszę chyba wspominać, że ołówkowy szkic wymazuję przed zeskanowaniem). Dopiero POTEM, jak już wszystko mam przygotowane i będę wrzucał komiks na bloga, to dopasuje obrazek do wymiarów [Szerokość 410 pikseli, 300 dpi], zostawiając oryginalny plik photoshopowy w 600 dpi. Jak byłem mały, zawsze zastanawiałem się jak się robi białe litery na czarnym tle. I malowałem je cienkim pędzelkiem białą farbą na czarnym tle, co wychodziło bardzo niekorzystnie. Obecnie piszę czarnym cienkopisem na białym tle kadru, robię obwódkę i tło wokół obwódki zamalowuję na czarno (rysunek poniżej). Potem w Photoshopie zaznaczam pole wokół liter, idę do OBRAZEK > DOPASUJ > ODWROTNOŚĆ i mamy pięknie białe litery na czarnym tle. Mamy też wokół liter białą obwódkę, ale to w kilka sekund wystarczy czarnym pędzlem zamazać. (kliknij, by powiększyć) Przy elementach typu tekst na różnych tłach (czarnym i białym, albo na tle szarego rysunku), jest inna sztuczka. Potrzebowałem strzałkę, która będzie prowadziła od tekstu, przez czarne tło, do punktu na białej podłodze. Narysowałem obok kadru czarną strzałkę. (kliknij, by powiększyć) Zaznaczam ją, idę do EDYCJA > WYTNIJ, potem EDYCJA > WKLEJ (lub robię to skrótami) i mam strzałkę na osobnej warstwie (widać to w powyższym rysunku z prawej strony ekranu w menu warstw). Czyszczę pędzelkiem wszystko, co jest zbędne, jakieś paprochy, etc. (To wszystko dzieje się po tym, jak dopasowałem próg, wiec mam czystą czerń i biel). Powielam tę warstwę, by mieć jedną strzałkę na drugiej i na razie jedną warstwę ukrywam, będziemy pracowali na drugiej. (kliknij, by powiększyć) Ukrywam wszystkie inne warstwy, by była widoczna tylko ta z jedną ze strzałek. Idę do Kanałów )na powyższym rysunku, obok menu Warstw) i na dole menu zaznaczam takie perforowane kółko (to najbardziej z lewej). Widać, jak wokół strzałki pojawiła się perforacja. Wciskam Delete i wymazuję całe tło rysunku wokół strzałki (czyli ten biały prostokąt - gdybym nie ukrył innych warstw, to usunęłoby mi tło z nich również). Teraz idę do ZAZNACZ > ODWROTNOŚĆ i zaznaczone jest teraz wnętrze strzałki. Następnie idę do OBRAZEK > DOPASUJ > ODWROTNOŚĆ i mamy białą strzałkę. Teraz wystarczy wrócić do WARSTW, włączyć wszystkie, przesunąć (zaznaczając warstwy obydwu strzałek) element tam gdzie chcesz na swoim rysunku (czyli w tym wypadku we właściwe miejscu kadru z podłogą) i gumką usuwasz fragment białej strzałki, odkrywając czarną pod spodem. Tytuł Często jest ostatnią rzeczą, która powstaje, ale poświęcam mu dużo uwagi, bo sam w sobie może być małym dziełem (spójrzcie sobie na tytuły opowiadań Ballarda: The Gentle Assasin, The Sudden Afternoon, The Impossible Man, The Assasination of John Fitzgerald Kennedy Considered as a Downhill Motor Race, Why I Want to Fuck Ronald Reagan, albo ironia zawarta w powieścioym tytule W pośpiechu do Raju). Tytuły piszę na osobnej matrycy (rysunek powyżej), żeby były plus minus podobne do siebie i mieściły się w pewniej siatce, a potem doklejam odpowiednio. Tyle. W razie pytań lub niejasności piszcie w komentarzach, to postaram się pouzupełniać luki i wygładzić skróty myślowe.
Praktyczny poradnik dla początkujących twórców – odkryj tajniki sztuki komiksowej i naucz się tworzyć własne historie. Kursar.pl. Canva. 9 maja, 2023. (0) W dzisiejszych czasach, komiksy cieszą się ogromną popularnością, zarówno wśród dzieci, jak i dorosłych, stając się nie tylko formą rozrywki, ale także ważnym elementem
» Książki » Lektury szkolne » Szkoła podstawowa » Mity greckie i rzymskie Wszystkie Szkoła podstawowa Książki (1)Literatura faktu (1)Naukowe i specjalistyczne (1)Popularnonaukowe (1)Ebooki (1) Filtruj × Tytuł: Jak zrobić statek kosmiczny O bandzie awanturników, zaciętym wyścigu oraz o narodzinach prywatnej astronautyki × Wyczyść wszystko × Niestety nie znaleźliśmy produktów, których szukasz. Spróbuj ponowić wyszukiwanie. × Zobacz nasze rekomendacje: Tajemnicze zniknięcie detektywa Pozytywki wyd. 2022 Kasdepke Grzegorz Wydawca: Nasza Księgarnia Język: polski Format: Oprawa: Twarda Data premiery: 2022-07-26 Format książki: Twarda oprawa Tytuł: Tajemnicze zniknięcie detektywa Pozytywki wyd. 2022 Przed drzwiami agencji detektywistycznej „Różowe Okulary” zebrał się niemały tłumek. Pan Mietek, Dominik i Zuzia, ich mama, pani Ryczaj i Asia… Wszyscy chcą sprawdzić, czy detektyw Pozytywka naprawdę zniknął. Może zachorował? Wyprowadził się? Albo wyjechał służbowo? Tylko dlaczego bez pożegnania?... Nikifor Wolanin Zbigniew Wydawca: Bosz Język: polski Format: Oprawa: Twarda Data premiery: 2022-07-21 Wymiary: 300x240 cm Format książki: Twarda oprawa Tytuł: Nikifor Album prezentuje najlepsze prace słynnego malarza prymitywisty z całego okresu twórczości. Znalazło się w nim ponad sto kolorowych reprodukcji obrazów Nikifora oraz kilkanaście fotografii, ukazujących twórcę od lat 20. do lat 60. XX wieku. Monografię uzupełnia wstęp znanego publicysty i krytyka s... Czytanie Lechonia Wydawca: Instytut Literatury Język: polski Oprawa: Miękka ze skrzydełkami Data premiery: 2022-07-15 Format książki: Miękka oprawa Tytuł: Czytanie Lechonia "Czytanie Lechonia" to zbiór dziesięciu artykułów, które ukazują na nowo poezję autora "Erynii". Cel tej arcyciekawej pracy został ze wszech miar osiągnięty – oto bowiem widzimy autora wierszy z prawdziwego zdarzenia, niezwykle utalentowanego i posługującego się sztuką słowa z iście nieziemskim p... Artystka przetrwania. Życie z chorobą psychiczną Solarska Dorota K. Wydawca: Oficyna Związek Otwarty Język: polski Oprawa: Miękka ze skrzydełkami Data premiery: 2022-01-28 Wymiary: 205x140 cm Format książki: Miękka oprawa Tytuł: Artystka przetrwania. Życie z chorobą psychiczną Ta książka nie powstałaby, gdybym nie była psychicznie chora. Paradoksalnie, jestem wdzięczna swojej chorobie za to, że obchodzi się ze mną w sposób, który umożliwia jej także moim bliskim i przyjaciołom, którzy wierzą, że pisząc, mogę się dołożyć do – miejmy nadzieję pozytywn... Sprawdź kategorie w sklepie:
Komiks erotyczny ma się w naszym kraju nijako. Doprecyzowując – można uznać, że go nie ma, bowiem te pojedyncze próby forsowania trendu na solidnie przygotowane opowieści obrazkowe spod znaku Erosa nie są z pewnością zawłaszczeniem jakiejś, choćby niewielkiej części rynku, ale zaledwie nieśmiałym przebąkiwaniem, że coś takiego, jak komiks erotyczny w ogóle występuje na Neil Gaiman poznawał mitologię skandynawską poprzez komiksowe uniwersum Marvela w latach sześćdziesiątych. Jako dzieciak czytał rysunkowe przygody dzielnego, ale nie najbystrzejszego Thora, przebiegłego i zdradzieckiego Lokiego, mądrego Odyna, władcy Asgardu. Mały, zaczytany w książkach i komiksach Brytyjczyk napawał się nieidealnymi postaciami i mrocznymi historiami, nasiąkając nimi do tego stopnia, by pokochać je najbardziej ze wszystkich gawęd świata. Jako dojrzały autor, Gaiman wiele ze swojej twórczości buduje na mitach. Inspiracje czerpie z niemal każdej historii, jaką może znaleźć – od chrześcijaństwa, przez oczywistą dla każdego w kulturze zachodniej mitologię antyczną, po zdecydowanie mniej znane podania amerykańskie, słowiańskie, afrykańskie i inne. Komiksowy cykl o Sandmanie opiera się głównie o na poły boskie, na poły fantastyczne personifikacje wielkich abstrakcji, takich jak Sen, Śmierć, Zło. Nigdziebądź tworzy swoją własną, miejską mitologię. Amerykańscy bogowie pełnymi garściami sięgają po motywy ze wszystkich możliwych religii świata, czy to współczesnych, czy prastarych; pojawia się też pan Środa (angielskie Wednesday zawdzięcza swoje źródła etymologiczne Odynowi) oraz nordycki Yggdrasil, wielkie drzewo życia. Dopiero jednak w Mitologii nordyckiej Gaiman w pełni rozwija skrzydła swojego oddania i miłości historii z krajów wikingów. Mity greckie i rzymskie wpajane są w nas od dziecka, czytamy Parandowskiego, omawiamy je w szkole, natrafiamy w literaturze, czasem nawet nieświadomie już używamy wyrażeń i nazw zaczerpniętych prosto z klasycznych historii kolebki kultury europejskiej. Gaiman podchodzi do tego dziedzictwa trochę pogardliwie, twierdzi, że wszystko kręci się tam wokół pawi i seksu; ludzie przesiadują na zielonej trawce i zakochują się w swoich odbiciach. W mitologii nordyckiej nie ma takich bajań. Nie siedzi się na zielonej trawce, a przesiadywanie na zewnątrz zimą grozi śmiercią (źródło). Może i ostre słowa, ale czuć tę fascynację bezwzględnym klimatem i prostą, choć nieoczywistą historią w każdym z podań, które opowiada nam pisarz. Już we wstępie zapowiada, że on nie chce konkurować z dziełami naukowymi, a jeśli ktoś chce mocno wgryźć się w temat, są książki dokładniejsze, precyzyjniejsze. Gaiman chce tylko opowiedzieć nam gawędę, jak to się robi przy ognisku. Żebyśmy potem sami chcieli opowiadać, przekazywać dalej, cieszyć się przyjemnością dobrej, starej historii. Język tej mitologii jest raczej współczesny, ale bez przesady, prosty, ale piękny; momentami podniosły, ale bez patosu; lekko podkręcony ironicznym, gaimanowym stylem, niczym uśmieszkiem czającym się w kąciku ust starego bajarza czy puszczeniem oczka w kluczowym momencie. Zaczyna się rzecz jasna od starej, poczciwej kosmogonii, świata mgły i świata ognia, by zręcznie przejść do teogonii: Gaiman przedstawia nam praojca olbrzymów, Ymira, oraz praojca Bogów, Buriego. To od Buriego pochodzi Odyn, czyli wszechojciec, ojciec nasz wszystkich. Następnie Gaiman zgrabnie zarysowuje nam dziewięć światów zawieszonych w poszczególnych miejscach drzewa świata, Yggdrasila, by wreszcie dojść do najważniejszych „graczy”, czyli panteonu największych bóstw skandynawskich, Odyna, Thora, Lokiego, Frei i innych. Dochodzi do najmniejszych drobnostek, które jednak są ważne i integralne do zrozumienia świata: wyśmienitego młota Thora, Mjollnira, niezwykłej włóczni, zwanej Gungnir i powielającego się pierścienia Draupnir Odyna, składanego statku Skidbladnir i jaśniejącego złotem dzika Gullinbursti Frei. Pośród historii wyróżniają się przede wszystkim te przaśnie zabawne, jak opowieść o niezwykłych zaślubinach Frei, w której Thor przywdział damskie ciuszki i martwił się, że może mu widać brodę zza woalki; o jabłkach nieśmiertelności, w której Loki rozbawiał smutną damę przywiązując postronek kozy do swoich części intymnych; o miodzie poetów, gdy dostajemy dosadne wyjaśnienie, skąd biorą się mierni artyści... Podziwiamy fantazję północnych wojów, czytając o Thorze, który by należycie napić się na uczcie, próbuje zdobyć największy na świecie kocioł, po drodze do celu doprowadzając do zamieszania na skalę mitologicznego Benny'ego Hilla. Urzeka metaforyka walki Thora ze starą kobietą, która okazuje się wcielonym wiekiem starczym. Bogowie nordycy byli pełni wad, podobnie jak greccy czy rzymscy, czasem bywali jak okrutne dzieci, nie grali fair, oszukiwali. Trudno zrozumieć zachwyt panteonu udanym wykiwaniem budującego dla nich mur olbrzyma; podobnie jest z traktowaniem silnego Fenrira czy nieludzkim dowcipem Lokiego w micie o śmierci Baldera. Ostatnie dni Lokiego biją w naprawdę posępne i gorzkie tony, a potem następuje już tylko Ragnarök, zmierzch bogów, ten marvelowski jesienią w kinach, ale u Gaimana taki prawdziwy, surowy, uniwersalny. Generalnie taka Mitologia nordycka, jaką daje nam do ręki Gaiman, to świetne wprowadzenie dla tych, którzy niewiele wiedzą o skandynawskich mitach. Starzy wyjadacze i pasjonaci mogą być znużeni powtarzalnością i prostotą, nie znajdą tam nic nowego, prócz pięknego literacko opowiedzenia na nowo. Sam autor podkreśla, że główną wartością jego pracy jest to, że to retelling dla nowego pokolenia, skierowany do współczesnych. Trudno nie przyznać mu racji, gdy czyta się fragmenty takie jak ten poniżej i myśli tylko o Tomie Hiddlestonie: Loki was handsome, and he knew it. People wanted to like him, they wanted to believe him, but he was undependable and self-centered at best, mischievous or evil at worst. Albo: "(...) I will hunt you down wherever you hide, and I and my hammer will be your death For I am still Thor! I am still strong!""You are still extremely irritating," said Loki. Zbiorek jest krótki, ale zachwycająco wydany, nawet jeśli w miękkiej oprawie. Złoty grzbiet cieszy oko na półce z książkami, oddany na okładce Mjollnir zachwyca oszczędnością i detalem. Gaiman podkreśla, że to choć przedstawia nam tylko wybór najbardziej podstawowych i lubianych przez siebie historii, wciąż do naszych czasów przetrwała marna cząstka bogatej mitologii pełnej bogów, bogiń, groźnych stworzeń i olbrzymów. Częściowo te historie wracają, między innymi poprzez Tolkiena i jego Śródziemie – krasnoludy i elfy ze skandynawskich baśni stały się sztandarowymi rasami fantastyki. Podobnie jest z komiksami Marvela – wiele osób dowiaduje się o Thorze i jego bracie Lokim z tworzonego z wielkim rozmachem uniwersum kinowego. Mimo wszystko porównawszy ten olbrzymi wpływ i jednak sporą ilość podań, które potrafimy opowiedzieć, a także bogów, których jesteśmy w stanie scharakteryzować, tym bardziej odczuwa się smutek w naszym polskim kraju. Mitologia słowiańska, taka, jaką przekazywały sobie plemiona nad Wisłą, jest niesamowicie uboga, bo zapomniana... Norse Mythology Neil Gaiman Bloomsbury Publishing, 2017 299 stron Odczucia: ★★★★★/★★★★★
Komiks o bohaterskim chłopcu 0 1. Komiks o chłopcu dzwoniącym na pogotowie, by ratować babcię 0 1. Komiks o chłopcu, którego napadł niedźwiedź 0 1. Komiks o dwunastu pracach Heraklesa 0 1. Komiks o niebieskim stworku 1 0. Mistrz ciętej riposty 1 0. Mój konik 1 0. Pan Kleks 0 4. Pan MC i Goofi 1 0. Phineash i Ferb 1 0. Pies Gapcio 1

Uczniowie klasy przysposabiającej do pracy w ramach realizacji projektu "Mitologujemy" przygotowali komiksy w aplikacji Toondoo opisując w ten sposób poznany mit o Syzyfie. Toondoo to darmowy program do tworzenia komiksów. W intuicyjny sposób za pomocą menu, dostępnej grafiki można w kreatywny sposób opowiedzieć historię, a w tym przypadku mit o Syzyfie. W SP w Połajewie na lekcji języka polskiego uczniowie klasy Va również poznali dzieje Syzyfa na podstawie dwóch mitów: Wandy Markowskiej i Jana wykonali komiks przedstawiający losy Syzyfa w aplikacji ToonDoo, którą poznali na zajęciach komputerowych. Na przykładzie przewinień i kar Syzyfa, uczniowie zrozumieli, że trzeba ponosić odpowiedzialność za swoje czyny. About author: Cress arugula peanut tigernut wattle seed kombu parsnip. Lotus root mung bean arugula tigernut horseradish endive yarrow gourd. Radicchio cress avocado garlic quandong collard greens.

Podstawowe i edukacyjne są bezpłatne ten A jeśli chcesz wypróbować bonus, możesz to zrobić przez 15 dni na bonus. StripGenerator.com. Witryna, która działa z dodatkiem Adobe Flash Player ten Platforma jest dość intuicyjna i łatwa do zrozumienia. Dzięki predefiniowanym postaciom i otoczeniu możemy stworzyć komiks w kilka minut. Katalog Aneta Nierychła-Działak, 2010-11-01Kazimierz BiskupiJęzyk polski, ScenariuszeScenariusz konkursu mitologicznego (szkoła podstawowa) Konkurs mitologiczny dla uczniów klasy V i VI Założenia ogólne: 1. Konkurs przeznaczony jest dla uczniów kl. V i VI szkoły podstawowej. 2. Udział w konkursie jest dowolny. 3. Aby wziąć udział w konkursie, należy zapoznać się z treścią mitów greckich i rzymskich. 4. Organizatorem konkursu jest pani mgr Aneta Nierychła – Działak. 5. Zgłoszenie udziału w konkursie należy kierować do organizatora konkursu. 6. Zgłoszenie udziału w konkursie jest równoznaczne z uznaniem warunków niniejszego regulaminu. 7. Konkurs składa się z 10 zadań, które muszą wykonać zawodnicy Cele konkursu: - zainteresowanie uczniów tematyką mitologiczną i tradycjami kultury europejskiej, - rozwijanie zainteresowań i uzdolnień mitologicznych uczniów, - utrwalenie i poszerzenie wiadomości z zakresu mitologii greckiej, - upowszechnianie i uatrakcyjnianie wiedzy mitologicznej, - wskazanie zasad zdrowej rywalizacji, - budzenie poczucia odpowiedzialności za samodzielne wykonywanie zadań konkursowych, - rozwijanie twórczego myślenia uczniów i stosowanie wiedzy w praktycznym działaniu, - popularyzowanie mitologii greckiej i rzymskiej poprzez naukę i zabawę na podstawie fragmentów „Mitologii” Jana Parandowskiego. Zadania do wykonania dla zawodników to: - konkurs krasomówczy połączony z prezentacją przygotowanych szat (w tym wymagane są atrybuty bogów), - pytania zamknięte, - plakat – samodzielne wykonanie pracy plastycznej wybranego boga greckiego lub rzymskiego (format pracy A – 3, technika dowolna), - krzyżówka, - diagram, - związki frazeologiczne – łączenie w pary i samodzielne udzielanie wypowiedzi, - wypełnianie tekstów związanych z mitami i mitologią, - bogowie greccy i rzymscy – łączenie w pary bogów z ich zajmowanymi miejscami i samodzielne określanie pełnionych przez nich funkcji. Wygrywa ten uczeń, który otrzyma największą liczbę punktów. Zwycięzca otrzyma miano: „MISTRZA WIEDZY MITOLOGICZNEJ”. Formy pracy: - indywidualna. Metody pracy: - prezentacja szat boskich – pokaz, - konkurs krasomówczy, - pytania zamknięte, - plakat – samodzielne wykonanie pracy plastycznej wybranego boga greckiego lub rzymskiego – format A – 3, technika dowolna, - krzyżówka, - diagram, - teksty z lukami związane z mitologią i mitami, - karty pracy dotyczące związków frazeologicznych i bogów greckich i rzymskich – łączenie w pary, a także samodzielne udzielanie odpowiedzi, - łamigłówki. Środki dydaktyczne: - hasło z liter ozdobnych: „Aforyzmy Greków”, - 8 zalaminowanych sentencji greckich Homera, Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa, Arystotelesa, Safony, Sokratesa, Talesa, - 2 zalaminowane ilustracje skrzydlatego konia – Pegaza, - winogrona własnoręcznie wykonane przez nauczyciela, - wizytówki bogów: Aresa, Afrodyty, Dionizosa, Hefajstosa, Posejdona, Hadesa, Zeusa, Ateny, - tablica korkowa obita czarnym materiałem a na nim hasło z białych liter: „Istota mitu polega na wiecznym powracaniu, pozaczasowości, wiecznej teraźniejszości”, - białe ornamenty greckie wykonane przez nauczyciela, - 2 duże białe winogrona, - hasło „W kręgu bogów greckich i rzymskich”, - prace plastyczne bogów greckich wykonane przez uczniów oraz podpisy wykonane przez nauczyciela do prac plastycznych: Afrodyta (3 prace), Hades (4 prace), Posejdon, Zeus, Hefajstos, - hasło z zielonych liter KONKURS MITOLOGICZNY, - tablica korkowa a na niej ilustracje przedstawiające greckich uczonych oraz miejsca związane z mitami i mitologią: Homer, Wergiliusz, Pitagoras, Sofokles, Ajschylos, Eurypides, Arystoteles, Sokrates, Olimpia – pozostałości największego sanktuarium Zeusa, Peloponez – półwysep w Grecji, Kolumnada świątyni Posejdona, Korynt - ruiny największego miasta w Grecji, Ateny - Partenon i Erechtejon itp., - koszyki ze sztucznymi owocami: jabłka, winogrona, banany, pomarańcze, śliwki, gruszki, brzoskwinie, - białe obrusy, - wazony, - szklane koszyki, - kielichy do napoju, puchary. Scenariusz konkursu I . Powitanie: Witam bardzo serdecznie na pierwszym międzyklasowym konkursie mitologicznym pod hasłem: „Po nici Ariadny do stajni Augiasza” czyli o mitologii w literaturze starożytnej Grecji i Rzymu. Jak wiecie konkurs ten przeznaczony jest dla uczniów kl. V i VI szkoły podstawowej. Zgłoszeni zawodnicy konkursu będą ze sobą rywalizować, aby uzyskać tytuł „MISTRZA WIEDZY MITOLOGICZNEJ”. Szczególnie pragnę powitać wszystkich czcigodnie urodzonych, którzy przybyli na naszą biesiadę – prawdziwą ucztę na Olimpie. Swą obecnością zechciał nas zaszczycić sam Zeus, bóg bogów, pan Olimpu. Zapraszamy go tu do nas. Niestety nie wszyscy bogowie zechcieli przyjąć nasze zaproszenie, aby dziś uczestniczyć we wspólnej biesiadzie i dlatego musimy im to wybaczyć, pewnie mają jakieś inne ważne boskie zadania do spełnienia. Przypomnę tylko pokrótce, co jest celem niniejszego konkursu mitologicznego. Otóż: - zainteresowanie uczniów tematyką mitologiczną i tradycjami kultury europejskiej, - rozwijanie zainteresowań i uzdolnień mitologicznych uczniów, - utrwalenie i poszerzenie wiadomości z zakresu mitologii greckiej, - upowszechnianie i uatrakcyjnianie wiedzy mitologicznej, - wskazanie zasad zdrowej rywalizacji, - budzenie poczucia odpowiedzialności za samodzielne wykonywanie zadań konkursowych, - rozwijanie twórczego myślenia uczniów i stosowanie wiedzy w praktycznym działaniu, - a przede wszystkim popularyzowanie mitologii greckiej i rzymskiej poprzez naukę i zabawę na podstawie fragmentów „Mitologii” Jana Parandowskiego. Przed Wami bogowie aż 10 konkurencji. Niestety, jak już wspomniałam tylko jeden z Was będzie zwycięzcą – i tylko jeden z Was otrzyma tytuł : „MISTRZA WIEDZY MITOLOGICZNEJ”. Wygrywa ten z bogów, który uzyska największą liczbę punktów. Życzę wszystkim bogom dobrej zabawy oraz pomyślnego przejścia przez labirynt wielu pytań. Pragnę teraz przedstawić skład naszej komisji: - przewodniczącą komisji – panią Dorotę Dolańską, - członków komisji: panią Iwonę Tarnas i panią Elżbietę Ignaczak. Komisja ta będzie czuwała nad całością i prawidłowym przebiegiem wykonywanych zadań. Przygotowałam również planszę, na której zapisywane będą przyznane punkty i dlatego też poproszę panią Iwonę Tarnas, aby zechciała zapisywać uczestnikom konkursu punkty za poszczególne konkurencje. W ten oto sposób nasi czcigodni bogowie będą wiedzieli ile uzyskali punktów za daną konkurencję, a przede wszystkim, kto prowadzi. Bo w tej zabawie chodzi przecież o wygraną. A nagrody są bardzo cenne, dla laureatów I, II i III miejsca przewidywane są dyplomy i oceny celujące z historii. Pozostali uczestnicy otrzymają wyróżnienia i po ocenie bardzo dobrej również z historii. Ocenie podlegać będą następujące konkurencje: 1) Konkurs krasomówczy połączony z prezentacją przygotowanych szat boskich (w tym wymagane są atrybuty bogów). 2) Samodzielne wykonanie pracy plastycznej wybranego boga greckiego lub rzymskiego (praca formatu A – 3, technika dowolna). 3) Pytania zamknięte. 4) Rozwiązanie krzyżówki. 5) Łączenie w pary związków frazeologicznych. 6) Rozwiązanie diagramu. 7) Bogowie greccy i rzymscy – łączenie w pary bogów z ich zajmowanymi miejscami. 8) Wyjaśnienie znaczeń związków frazeologicznych związanych z mitami. 9) Wypełnianie tekstów z lukami związanych z mitami i mitologią. 10) Znajomość bogów greckich i rzymskich. A teraz, żeby już dłużej nie przedłużać głos oddaję moim uroczym nimfom. Zapraszam je tutaj do siebie. To one pomogą mi w prowadzeniu konkursu. Arleta Wawrzyniak: Witamy Cię, o wielki Zeusie. Witamy wysłanników olimpijskich bogów. W naszej biesiadzie, ku uciesze czcigodnego Zeusa, występują zawodnicy, którzy przechwalają się w całej Grecji, że zgłębili wszystkie tajemnice czcigodni bogowie! Owych śmiałków, którzy tego dowiodą, dostojny Zeus i szanowna komisja postanowią nagrodzić! Inni bogowie z Olimpu ułożyli również zadania dla Was, droga Publiko, tak jak jest to w zwyczaju starożytnych Greków. O, wybrańcy losu! Dostąpiliście łaski i przybyliście tu, by nas zabawić. Natalia Szczepaniak: Baczcie, by nie obrazić tych, którym rzuciliście wyzwanie. Nie zapominajcie, że patrzy na Was Zeus w swym boskim majestacie. Nimfy przygotowały dla Was kilka zadań. Każdy ze śmiałków przystąpi do odpowiedzi na zadawane pytania. Ci, którzy z tych zmagań wyjdą zwycięsko, przystąpią do zaszczytów zwycięstwa. Czas na udzielenie odpowiedzi wynosi zawsze jedna klepsydrę. Liczy się tylko pierwsza odpowiedź. Przed przystąpieniem do rozgrywek poszczególni bogowie przedstawią się w swoich strojach, Zeusowi i tym godnie urodzonym, którzy konkurs poprowadzą i ocenią. Zanim przystąpimy do pierwszych dwóch konkurencji pragnę przypomnieć, że komisja w konkursie krasomówczym będzie brała pod uwagę następujące kryteria: a) zawartość treściową wypowiedzi – 2 pkt., b) właściwą dykcję, wymowę, modulację głosu, intonację wyważenie tempa mówienia)– 2 pkt., c) zaciekawienie widzów (zwracanie uwagi na reakcję słuchaczy) – 2 pkt., d) sposób prezentacji (kontakt wzrokowy ze słuchaczami, robienie pauz dla efektu) – 2 pkt., e) wkład pracy (postawa swobodna ale wyrażająca szacunek dla słuchaczy)– 2 pkt. W sumie za te konkurencję można uzyskać 10 punktów. Przy prezentacji natomiast przygotowanych szat boskich (w tym wymagane są atrybuty bogów )jury będzie brało pod uwagę: a) kreacja postaci – 2 pkt., b) rekwizyty – 2 pkt., c) scenografia – 2 pkt., d) wkład pracy – 2 pkt. W sumie można uzyskać 8 punktów. Natalia Szczepaniak: A czy nasi śmiałkowie są gotowi do przystąpienia do pierwszego zadania, a mianowicie do konkursu krasomówczego połączonego z zaprezentowaniem swoich boskich szat, przygotowanych na ten oto czas i to oto miejsce! Każdy z bogów po swojej prezentacji zajmie tu oto czcigodne miejsce, a w tym czasie kiedy poszczególni uczestnicy konkursu będą się prezentować i będą o sobie opowiadać poproszę szanowną komisję, aby przyznawała punkty, które zapiszemy i odczytamy po zakończeniu tej konkurencji. Konkurencja I Konkurs krasomówczy połączony z prezentacją boskich szat (w tym wymagane są atrybuty bogów), w sumie 10 pkt.+ 8 pkt. Bogowie przedstawiają się, mówią o sobie, zachwalają się, pokazują swoje szaty. Po prezentacji zasiadają za suto zastawionym stołem, każdy z bogów siada przy swojej wizytówce. Czy komisja przyznała już punkty? Wobec tego poproszę o jej podanie. Pani Iwona zapisuje punkty poszczególnym uczestnikom konkursu. Następnym zadaniem, jakie mieli bogowie do wykonania była praca plastyczna wybranego boga greckiego lub rzymskiego. Miał to być plakat formatu A- 3 wykonany dowolną techniką. Komisja oceniając pracę plastyczną brała pod uwagę: a) zgodność pracy z tematem (bóg grecki lub bóg rzymski) – 2 pkt., b) uwzględnienie atrybutu – 2 pkt., c) pomysłowość – 2 pkt., d) estetyka i staranność wykonania pracy – 2 pkt., e) plakat – format A – 3, technika dowolna – 2 pkt. Za tę konkurencję mogliście bogowie otrzymać 9 punktów. Bardzo proszę, aby komisja zechciała przyznać punkty za poszczególne prace plastyczne. Konkurencja II Samodzielne wykonanie pracy plastycznej wybranego boga greckiego lub rzymskiego. Praca formatu A – 3, technika dowolna. Odczytanie ilości przyznanych punktów poszczególnym uczestnikom konkursu za prace plastyczne i zapisanie ich na planszy z punktami. Arleta Wawrzyniak: Przystępujemy do kolejnego zadania. Oto treść – musicie czcigodni śmiałkowie odpowiedzieć na pytania, każdy z Was wybiera jeden XIII zestawów, w którym będzie po pięć pytań za 5 punktów. Ten, który do nas przybył z samego Olimpu będzie czuwał nad prawidłowymi odpowiedziami. Konkurencja III Odpowiedz na pytania zamknięte Zestaw I 1. Kim był Homer? 2. Co to jest mit? 3. Jak Grecy wyobrażali sobie bogów? 4. Kiedy użyjemy określenia „pięta Achillesa”? 5. Co to znaczy znaleźć się w labiryncie? Zestaw II 1. Przez jaką rzekę Charon przewoził zmarłych? 2. Która z bogiń nauczyła ludzi uprawy zbóż? 3. Jaka monetę wkładano w usta zmarłego? 4. Z czego uplatano wieńce zwycięzców na igrzyskach? 5. Jak nazywa się wiara w wielu bogów? Zestaw III 1. O czym opowiada Iliada? 2. Dlaczego ludzie tworzyli mity? 3. Jakie cechy przypisywano bogom? 4. Co oznacza być Alfą i Omegą? 5. Ile lat trwała wędrówka Odyseusza? Zestaw IV 1. Co to jest ambrozja? 2. Kogo Herkules (Herakles) wyprowadził z piekła? 3. Co oznacza określenie „nić Ariadny”? 4. Jak miała na imię żona Odyseusza? 5. Czyim synem był Ikar? Zestaw V 1. O czym opowiada Odyseja? 2. Co to są wyrocznie? 3. Gdzie znajdowała się siedziba greckich bogów? 4. Co oznacza wyrażenie „syzyfowa praca”? 5. Kto skradł bogom ogień? Zestaw VI 1. Kim był Minos? 2. Napój bogów to… 3. Co oznacza określenie „paniczny strach”? 4. Cudowna tarcza Zeusa. 5. Kto skonstruował labirynt? Zestaw VII 1. Co to jest mitologia? 2. Jak miał na imię ojciec Ikara? 3. Jaka budowlę wzniósł Dedal na Krecie? 4. Czyim synem to był Minotaur? 5. Jak miała na imię matka Talesa? Zestaw VIII 1. Co oznacza wyrażenie „znaleźć się między Scylla a Charybdą”? 2. Jak nazywała się siedziba bogów? 3. Kto wykradł ogień bogom? 4. Jak nazywa się bóg słońca? 5. Co to był Tartar? Zestaw IX 1. Co oznacza wyrażenie „stajnia Augiasza”? 2. Jak miała na imię żona Hadesa? 3. Kto to był Charon? 4. Jaka opłatę pobierał Charon za przewiezienie przez Styks? 5. Podaj współczesne znaczenie „puszka Pandory”. Zestaw X 1. Kim byli tytani? 2. Kto był ojcem Minotaura? 3. Jak w mitologii wytłumaczono zmienność pór roku? 4. Jaką słabość miał Achilles? 5. Jak narodziła się Atena? Zestaw XI 1. Co robił Kronos ze swoim potomstwem? 2. Kto to był Minotaur? 3. Mąż Afrodyty to… 4. Jak nazywano pokarm napój bogów? 5. Według mitologii greckiej „Świat powstał z …”? Zestaw XII 1. Kto wybawił od cierpień Prometeusza? 2. Czyim synem był Zeus? 3. Kto jest autorem „Iliady” i „Odysei”? 4. Wyjaśnij wyrażenie „trafić po nitce do kłębka”. 5. Pierwsza para bogów to… Zestaw XIII 1. Kim były Erynie? 2. Podaj imię skrzydlatego posłańca bogów… 3. W jakim celu wybudowano labirynt? 4. W jaki sposób został ukarany Prometeusz? 5. Co oznacza wyrażenie „stajnia Augiasza”? Bogowie losują sobie zestawy pytań, za każdą prawidłową odpowiedź, otrzymują po jednym punkcie. W sumie mogą w tej konkurencji uzyskać 5 punktów. A teraz czas na kolejne zadanie. Myślę, że jesteście do niego już gotowi. Poproszę moje nimfy o rozdanie bogom krzyżówek. Szanujcie swój czas. Za to zadanie można zdobyć aż 10 punktów. Natalia Szczepaniak: Oto kolejne boskie zadanie. Waszym zadaniem będzie połączenie w pary związków frazeologicznych do ich znaczeń. Z tego zadania można otrzymać 5 punktów. Czasu jest niewiele, a więc zabierajcie się ostro do pracy bogowie, bo tutaj liczy się szybkość! Konkurencja V Dopasuj popularne frazeologizmy do ich znaczeń. mieć węża w kieszeni być przemądrzałym być w gorącej wodzie kąpanym być skąpym nie owijać w bawełnę gniewać się z kimś mieć z kimś na pieńku być szczerym zadzierać nosa być porywczym Za chwile nimfy rozdadzą Wam kolejne zadanie do wykonania. Będzie to diagram, za który możecie uzyskać aż 16 punktów. Posuwając się wzdłuż poziomych rzędów, wykreślcie w diagramie imiona i nazwy związane z mitologią grecką. Pozostałe litery złożą się na dwie wersje mitu o tym, dlaczego zniknęła nimfa Echo, po której pozostał sam głos. Zapiszcie je. Przypominam, możecie uzyskać łącznie 16 punktów. Konkurencja VI Posuwając się wzdłuż poziomych rzędów, wykreślcie w diagramie imiona i nazwy związane z mitologią grecką. Pozostałe litery złożą się na dwie wersje mitu mówiącego o tym, dlaczego zniknęła nimfa Echo, po której pozostał sam głos. Zapisz je. Z D E M E T E R T Ę H E R M E S S K N O A F R O D Y T A T Y Z A H A D E S N A R O L I M P C Y R E A Z E M P E R S E F O N A U K A S T Y K S R A P O S E J D O N N A H E R A Z A A T L A S G A T Y T A N D A N I M F A T L I U R A N O S W O Ś Ć Hasło: Z tęsknoty za Narcyzem, ukarana za gadatliwość. Arleta Wawrzyniak: Przed Wami następna konkurencja. Myślę, że trema już minęła. Tym razem macie połączyć w pary bogów z ich zajmowanymi miejscami, wykonywanymi zadaniami. Pewnie każdy z bogów chciałyby zdobyć 12 punktów. Życzę każdemu z bogów, jak najlepiej. Proszę zabrać się do pracy. Bądźcie wytrwali, nie poddawajcie się! Konkurencja VII Powoli zbliżamy się do końca konkursu. Teraz Waszym zadaniem bogowie będzie udzielenie odpowiedzi na wylosowane przez siebie związki frazeologiczne związane z mitologią. Każdy z uczestników losuje po trzy pytania z 30 możliwych do wyboru. Za tę konkurencję można uzyskać 3 punkty. Konkurencja VIII Wyjaśnij znaczenia frazeologizmów nawiązujących do mitologii, z jakiego źródła one pochodzą ( o jakim micie jest mowa)? 1) syzyfowa praca – praca nie przynosząca efektu, praca nadaremna, bezowocna; bezsensowny wysiłek; praca bez końca, ciężka, bezskuteczna, bezcelowa, niedająca żadnych efektów; praca wymagająca ustawicznych i często bezskutecznych wysiłków; trud ciężki i bezcelowy; Syzyf, słynący ze sprytu założyciel i król miasta Eryfy, późniejszego Koryntu, był ulubieńcem bogów, którzy często zapraszali go na uczty na Olimpie. Niestety, Syzyf byłm plotkarzem i podpadł bogom. Ci nie mogli za karę uśmiercić Syzyfa, gdyż ten uwięził bożka śmierci Tanatosa. Ostatecznie jednak udało się za swe liczne przewinienia, uwięzić Syzyfa w Tartarze i po śmierci tam został ukarany wieczną i bezużyteczną pracą. Syzyf miał za zadanie wtłoczyć na szczyt wielkiej góry ciężki głaz, który jednak przed wierzchołkiem zawsze wymykał mu się z rąk i staczał na sam dół zbocza. spadaj– Mit o Syzyfie, 2) pięta Achillesa – czyjaś słaba strona, słaby punkt; Achilles miał ciało odporne na zranienia, jedynie rana zadana w piętę mogła spowodować jego śmierć; matka zanurzała go w cudownej rzece Styks; Matka herosa, boginka morska Tetyda, aby zapewnić synowi nieśmiertelność, wykąpała go w źródle uodparniającym ciało na wszelkie rany – w rzece Styks. Jednak zanurzając dziecko, trzymała je za piętę, która pozostała nieodporna – Mit o Achillesie, 3) ikaryjskie loty ( ikarowy wzlot) – marzenie o wolności, śmiałe plany; ryzykowne przedsięwzięcia, działania dające uczucie triumfu, zderzenie rozsądku z młodzieńcza naiwnością; , – Mit o Dedalu i Ikarze, 4) róg obfitości – źródło bogactwa; róg kozy Amaltei, która karmiła Zeusa, miał moc ciągłego napełniania się jedzeniem; karmicielką i opiekunką Zeusa była koza Amaltea. Kiedyś w zabawie silny Zeus niechcący ułamał jeden z jej rogów. Było mu przykro, ze skrzywdził karmicielkę, dlatego sprawił, że róg miał moc ciągłego napełniania się jedzeniem (tak zawany róg obfitości lub róg Amaltei) Kiedy umarła ze starości, z jej skóry Zeus sporządził tarczę o niezwykłej mocy - egidę – Mit o kozie Amaltei, opiekunce małego Zeusa, 5) puszka Pandory – przyczyna zmartwień i kłopotów; źródło kłopotów, nieszczęście; Pandora, pierwsza kobieta na ziemi, otworzyła mimo zakazu puszkę daną jej przez Zeusa i wypuściła z niej nieszczęścia trapiące odtąd ludzi, – Mit o Prometeuszu, 6) stajnia Augiasza – bałagan, wielki nieporządek, nagromadzenie zaniedbań; miejsce szczególnie zaniedbane; Augiasz miał ogromne stada bydła i nikt od dawna w stajniach i oborach nie sprzątał. Oczyszczenie stajni było jedna z prac Heraklesa. Poradził sobie z tym bardzo szybko, przepuszczając przez stajnię nurt rzeki, która wymyła doszczętnie brud; nieczyszczoną przez lata stajnię króla Augiasza w ciągu jednego dnia uprzątnął Herakles dzięki nadludzkiej sile i pomysłowości, jedna z prac Herkulesa, którego zadaniem było oczyszczenie pełnej nieczystości stajni; pracę wykonał dzięki swojej pomysłowości puszczając przez środek stajni strumień; obecnie: wielki nieporządek – Mit o Heraklesie, Stajnia Augiasza - miejsce zaniedbane, od dawna nie sprzątane, bałagan i brud: Powinieneś się wstydzić zapraszać dziewczynę do takiej stajni Augiasza, jak twój pokój. • Według mitologii greckiej Augiasz, król Elidy, miał najbogatsze na świecie stada i trzody. Jednak z jego stajni przez wiele lat nie wynoszono gnoju, co spowodowało, że stosy zwierzęcych odchodów piętrzyły się wysoko, aż po sufit. Oczyszczenie w ciągu jednego dnia stajni Augiasza było jedną z prac największego greckiego herosa, Heraklesa. Mimo iż sprawa wydawała się niemożliwa do przeprowadzenia, Herakles poradził sobie fortelem: wyburzył mur stajni w dwóch miejscach, a potem skierował na nie wody pobliskich rzek Alfejos i Penejos. Nurt popłynął przez stajnię, wymywając cały gnój, a Herakles nawet nie ubrudził skrawka swojej szaty. 7) strzała Erosa ( w mitologii rzymskiej Amora) – miłość, mitologia grecka, Eros był bogiem greckim, który strzelając w ludzi strzałami miłości sprawiał, że ci się zakochiwali. 8) koń trojański – podstępny i niebezpieczny dar, ukryte niebezpieczeństwo, chytry plan; podstęp przynoszący zgubę podarunek; zdobycz przynosząca zgubę; zbudowany podczas mitycznej wojny trojańskiej wielki koń, zrobiony z drewna, w którym ukryli się wojownicy greccy w czasie zdobywania Troi, pozorując jednocześnie odstąpienie od oblężenia. Obrońcy miasta, wbrew przestrogom Kasandry wciągnęli konia do miasta. Tam w nocy Achajowie wyszli z ukrycia, otworzyli bramy wojownikom i w ten sposób zdobyli miasto; Wyrażenie związane jest z wojną trojańską i podstępem Odyseusza, który zaplanował podarować Trojańczykom konia wykonanego z drewna. Trojańczycy odebrali to jako dowód uległości Greków i wprowadzili wielkiego koniarza mury swojego miasta. Okazało się, że wewnątrz konia ukryci byli greccy żołnierze , którzy nocą podstępnie zaatakowali Trojańczyków (podarunek wypełniony był w środku żołnierzami armii greckiej). - Mit o wojnie trojańskiej, 9) czyn prometejski – buntowniczy, heroiczny, wielki czyn, odważny postępek; Prometeusz ukradł Zeusowi ogień, który dał ludziom; rozgniewany Dzeus ukarał go w ten sposób, że wygłodniały orzeł wyjadał mu wątrobę, która odrastała – Mit o Prometeuszu, 10) olimpijski spokój – powaga, hamowanie emocji; zupełny spokój; w mitach greckich mowa jest o spokoju jaki panował na Olimpie; tak doskonały jak u bogów Olimpu, 11) paniczny strach – nagły, niepohamowany lęk, ogromny strach, obawa; wzbudzał go zagniewany bożek Pan (Faun) satyr mający postać pół człowieka, pół kozła, 12) syreni śpiew – czarujący, urzekający pięknem, ale zdradliwy śpiew; syreny, nimfy morskie wabiły nim nieostrożnych żeglarzy wiodąc ich okręty ku katastrofie, 13) nić Ariadny - pomoc; coś, co pozwala wyjść z trudnej sytuacji, sposób wybrnięcia z zawiłej sytuacji, pomoc, wskazówka, rozwiązanie trudnego problemu; kłębek nici, który Ariadna podarowała Tezeuszowi, aby mógł wydostać się z labiryntu po zabiciu Minotaura; córka króla kreteńskiego Minosa, która pomogła ateńskiemu herosowi Tezeuszowi wydostać się z labiryntu przy pomocy kłębka nici; obecnie powiedzenie to znaczy tyle co: trafić bezbłędnie do celu; nieoczekiwana pomoc. Nić Ariadny nieoczekiwana pomoc; wybawienie oparte na czyimś błyskotliwym pomyśle: Wielkie dzięki! Ten twój przyjazd po nas to była prawdziwa nić Ariadny. Już nie wiedzieliśmy, co zrobić. • Powiedzenie „nić Ariadny” wiąże się w mitologii greckiej z mitem o Tezeuszu i Minotaurze. Co dziewięć lat z Aten wypływał statek płynący do króla Krety, Minosa. Na jego pokładzie znajdowało się czternaścioro młodych Ateńczyków, przeznaczonych na ofiarę Minotaurowi, zamkniętemu w labiryncie na Krecie potworowi o ciele człowieka i głowie byka. Minotaura pokonał dopiero Tezeusz, ateński bohater, który przybył na Kretę jako jeden z przeznaczony na ofiarę młodzieńców. W pokonaniu potwora pomogła Tezeuszowi córka króla Minosa, Ariadna, znająca sekret labiryntu. Ariadna wręczyła herosowi magiczny kłębek nici, a bohater jeden koniec szpuli przymocował do progu drzwi labiryntu. Kłębek rozwijając się sam się potoczył w stronę komnaty, w której sypiał Minotaur. Tezeusz zaskoczył potwora we śnie i zabił go, po czym wrócił, zwijając nić i odnajdując tym samym wyjście z labiryntu. 14) męki Tantala - pragnienie posiadania czegoś, co jest bardzo blisko; Tantal został ukarany za zdradzanie sekretów bogów na wieczny głód (nie mógł dosięgnąć owoców wiszących nad jego głową), pragnienie (nie mógł napić się wody, w której był zanurzony po kolana) i strach (tuż nad nim chwiał się głaz, grożąc mu w każdej chwili zmiażdżeniem), 15) jabłko niezgody – przyczyna poważnej kłótni, niezgody; jabłko z napisem „Dla najpiękniejszej” rzucone zostało przez boginię Eris. Kandydatkami o ten zaszczytny tytuł zostały: Hera, Atena i Afrodyta. O pomoc w rozwiązaniu sporu poproszono Parysa. Ofiarował jabłko Afrodycie. Ona w podzięce obiecała mu kobietę, Helenę, żonę Menelaosa – króla Sparty. I to stało się przyczyną wojny trojańskiej. 16) wieniec laurowy - symbol i nagroda zwycięstwa w równej walce. -14- 17) wierna Penelopa – wierna żona. Penelopa czekała na swojego męża 20 lat; 18) powracać do Itaki – powracać do domu, do ukochanej ojczyzny; dążyć do swoich celów; dochodzić do czegoś po długim czasie, pokonując wiele trudności i niepowodzeń; 19) znaleźć się między Scyllą a Charybdą – być w sytuacji bez wyjścia, gdzie niebezpieczeństwo czyha z o obu stron; Scylla i Charybda to dwa potwory morskie czyhające na żeglarzy po obu stronach cieśniny (prawdopodobnie była to Cieśnina Mesyńska). Scylla i Charybda występują w Odysei. Odyseusz za radą bogini Kirke uniknął Charybdy, płynąc bliżej Scylli. Udało mu się przepłynąć pomiędzy nimi, ale Scylla porwała sześciu członków jego załogi. 20) miecz Damoklesa – wyrok losu, niebezpieczeństwo, kara nieubłagalnie wisząca nad człowiekiem; 21) Pola Elizejskie – raj, miejsce wiecznej szczęśliwości; pola Elizejskie to część Hadesu, podziemnego świata zmarłych, przeznaczona dla dusz dobrych ludzi. Dusza zmarłego po przepłynięciu rzeki Styks w łodzi starca Charona, stawała przed trybunałem trzech sędziów. Tam dusza była sądzona, następnie szła w jedno z trzech miejsc spoczynku wiecznego: Pola Elizejskie, kraina wiecznego spokoju i pośmiertnej szczęśliwości, gdzie dusze wyzbyte od wszelkich cierpień i pragnień przechadzały się po bladych łąkach, ogarnięte muzyką niewidzialnych lir. Miejsce biesiad w krainie wiecznej radości. 22) spartańskie wychowanie – dyscyplina, surowe wychowanie; Sparta to jedno ze starożytnych miast – państw greckich, słynące z niezwykle wyszkolonej armii. Młodzi spartańscy chłopcy wychowywani byli w bardzo surowych warunkach, rygorystycznie, wręcz okrutnie. Ale temu właśnie sposobowi wychowania Sparta zawdzięczała swą wojskową potęgę. 23) koszula (suknia)Dejaniry – przyczyna ogromnego cierpienia; także wywołanego podstępem; Dejanira była żoną Heraklesa. Kiedy centaur Nessos próbował porwać Dejanirę, został śmiertelnie raniony przez Heraklesa z łuku strzałą zatrutą krwią Hydry. W zemście Nessos polecił Dejanirze sporządzić miksturę ze swojej krwi, mówiąc, że jeśli umoczy w niej koszulę Heraklesa, zapewni sobie jego wierność. Zazdrosna o liczne romanse Heraklesa, Dejanira skorzystała w końcu z rady Nessosa i sporządziła koszulę dla męża. Po założeniu koszuli zatruta krew Nessosa zaczęła palić i zżerać ciało Heraklesa. Próbował ja zerwać, lecz odrywał ją z ciałem. Aby ukrócić cierpienia, Herakles spalił się na stosie, dostając się następnie na Olimp jako nieśmiertelny bóg. 24) drakońskie prawo – prawo niezwykle surowe; Określenie wzięło się od Drakona: wielkiego reformatora i prawodawcy. 25) pyrrusowe zwycięstwo – zwycięstwo opatrzone dużymi stratami; Od imienia króla Epiru, Pyrrosa. 26) tytan pracy – pracoholik; 27) wizja Kasandry – zapowiedź klęski; 28) węzeł gordyjski – zagmatwana sprawa; Kunsztowny węzeł z łyka złożony w świątyni Zeusa przez Gordiosa I. 28) bunt Prometejski – bunt w słusznej sprawie; 29) złote Runo – bezcenny, legendarny skarb; 30) być Alfa i Omegą - być niekwestionowanym autorytetem, wiedzieć wszystko w określonej dziedzinie, sprawie. Alfa - pierwsza, omega - ostatnia litera alfabetu greckiego; Biblia, Stary Testament, wg ks. Apokalipsy (1,8): Jam jest Alfa i Omega, mówi Pan Bóg, Który jest, Który był i Który przychodzi, Wszechmogący. Być alfą i omegą - być początkiem i końcem, tzn. wiedzieć wszystko, stanowić w jakiejś dziedzinie niekwestionowany autorytet: Jeśli chodzi o futbol, to Kazimierz Górski jest prawdziwą alfą i omegą. • W alfabecie greckim alfa jest pierwszą, omega natomiast ostatnią literą. Pierwotnie termin „alfa i omega" stanowiło określenie Boga ... Natalia Szczepaniak: Kolejne Wasze zadanie to wypełnienie prawidłowymi wyrazami tekstu związanego z mitami i mitologią oraz wpisanie do łamigłówek imion i nazw pochodzących z mitologii greckiej. Pracujcie solidnie, a trud Wasz na pewno się opłaci. Możecie uzyskać 15 punktów. Konkurencja IX Arleta Wawrzyniak: Przed nami jedynie już finał. Czy odczuwacie trwogę? Bogowie niech Wam sprzyjają. Ostatnie zadanie będzie sprawdzeniem znajomości bogów greckich i rzymskich. Mam przygotowane XIII zestawów, a w każdym z nich po 3 pytania dotyczące bogów. Za to zadanie uzyskać możecie 3 punkty. Pozwólmy tym oto szlachetnym członkom komisji jury o przystąpienie do podsumowania Waszych zmagań, ku radości olimpijskich bogów. Konkurencja X Uczniowie losują zestawy, mają kilka minut na zastanowienie i udzielają odpowiedzi. Czy znasz tych bogów? Kim byli i czym się zajmowali? Zestaw I a) ZEUS, b) WENUS, c) APOLLO. Zestaw II a) JOWISZ, b) POSEJDON, c) ARTEMIDA. Zestaw III a) HADES, b) HESTIA, c) AFTODYTA. Zestaw IV a) HEFAJSTOS b) NEPTUN, c) HERA. Zestaw V a) HEKATE, b) MERKURY, c) HERMES. Zestaw VI a) PROMETEUSZ b) HERKULES, c) ARES. Zestaw VII a) WESTY, b) DEMETER, c) ATENA. Zestaw VIII a) TANATOS, b) DIONIZOS, c) MARS. Zestaw IX a) DIANA, b) PLUTON, c) KRONOS. Zestaw X a) EROS, b) WULKAN, c) AURORA. Zestaw XI a) GRACJE, b) HELIOS, c) REA. Zestaw XII a) ESKULAP, b) FLORA, c) JUNONA. Zestaw XIII a) NIKE, b) AMOR, c) OPS. Nadszedł kres naszej biesiady. Podążajcie znanymi ścieżkami ku domom Waszym. A olimpijscy bogowie niech Wam sprzyjają i będą dla Was łaskawi podczas ocen niektórych konkurencji. Wszystkim zawodnikom, którzy przystąpili do tego konkursu i zechcieli zmierzyć się w nim w imieniu własnym i pani dyrektor serdecznie dziękuję. Włożyliście ogrom pracy i wysiłku. Zaangażowaliście się zarówno w prezentacje szat boskich, jak i w liczne konkurencje. Jeszcze raz Wam dziękuję czcigodni bogowie! Proszę o rozejście się do klas. Wyniki konkursu zostaną ogłoszone na następny dzień. Data: 22 kwietnia 2009 rok Organizator: mgr Aneta Nierychła – Działak nauczycielka Szkoły Podstawowej w Krągoli Uwaga! Wszystkie materiały opublikowane na stronach są chronione prawem autorskim, publikowanie bez pisemnej zgody firmy Edgard zabronione. Jest to stan, w którym występuje nieprawidłowa, przyspieszona czynność skurczowa serca niedająca efektu hemodynamicznego – mięsień nie jest w stanie prawidłowo kurczyć się i rozkurczać. Rytm ten również wymaga szybkiej defibrylacji i rozpoczęcia resuscytacji. Oba powyższe stany, jeżeli nie zostaną przerwane, prowadzą do Rys. Tomasz Samojlik. Cały artykuł źródłowy znajduje się tutaj Naukowiec z ośrodka Polskiej Akademii Nauk w Białowieży robi komiksy ilustrujące najnowsze publikacje naukowe swoich kolegów. To Polacy robią takie rzeczy?! A jakże! – Media społecznościowe, jak Facebook czy Twitter, pokazują, jak wielką przewagę nad długim opisem badań może mieć jeden dobrze trafiony obrazek. To, co robię, to popularna, mocno uproszczona, ale naukowo rzetelna forma przekazu – powiedział Crazy Nauce dr Tomasz Samojlik z Instytutu Biologii Ssaków PAN (IBS PAN) w Białowieży. Dr Samojlik to niezwykły naukowiec będący jednocześnie twórcą komiksów popularnonaukowych dla dzieci i młodzieży. Na koncie ma wiele fantastycznych tytułów (wiemy, bo sami je czytujemy naszym dzieciom), w tym kultowe już pozycje „Ryjówka przeznaczenia” i „Norka zagłady”. Uwielbiamy je! Teraz dr Samojlik wyszedł ze swoimi komiksami do mediów społecznościowych – właśnie tam mają trafić tworzone przez niego tablice opisujące najnowsze dokonania badaczy z IBS PAN w Białowieży. Mają trafić, bo dwa komiksy, które tutaj prezentujemy, to wersje pilotażowe, szerzej niepublikowane. Komiksy tworzone są wyjściowo po angielsku, ale na prośbę Crazy Nauki ich autor podesłał je w języku polskim. Dlaczego po angielsku? Aby badania prowadzone w Białowieży trafiły do szerokiej publiczności za granicą. W krajach anglojęzycznych media społecznościowe to bardzo popularna wśród naukowców platforma dzielenia się wynikami swoich badań. Polska nauka dopiero przekonuje się do tego medium. Crazy Nauka stara się być motorem tych przemian 🙂 Poniższy komiks ilustruje odkryte przez dr. hab. Driesa Kuijpera, adiunkta w IBS PAN, zjawisko wytwarzania przez wilki tzw. krajobrazu strachu, który trzyma na dystans inne zwierzęta, zwłaszcza sarny i jelenie, które szczególnie gustują w ogryzaniu młodych drzew. Dzięki temu, że drzewa nie są niszczone przez ssaki jeleniowate, obszary lasu naznaczone zapachem (również odchodami) wilków szybciej się odnawiają. Rys. Tomasz Samojlik. Cały artykuł źródłowy znajduje się tutaj Drugi komiks (poniżej) ilustruje wyniki badań przeprowadzonych pod kierownictwem dr. Tomasza Podgórskiego i opublikowanych w czerwcu 2014 roku na łamach prestiżowego pisma naukowego „PLOS One”. Naukowcy zauważyli, że spokrewnione ze sobą dziki zamieszkujące Puszczę Białowieską tworzą sieci socjalne, które dr. Samojlikowi skojarzyły się z portalami społecznościowymi takimi jak Facebook czy Twitter. Rys. Tomasz Samojlik. Cały artykuł źródłowy znajduje się tutaj Więcej o doktorze Tomaszu Samojliku Polecamy też: Drzewo rodzące 40 różnych owoców Więcej wilków w Polsce Co to jest „odłów dzików”?
Bohaterem "O wszystkim z kulturą" będzie jeden z najsłynniejszych komiksów w historii: "Maus" Arta Spiegelmana.
Jak wprowadzić dziecko w świat mitycznych bogów i bogiń? Podarować mu ciekawą książkę. Wspólnie czytane mity greckie dla dzieci rozwiną w nich pasję odkrywania antycznego kanonu kultury, pomogą też w uczeniu się skomplikowanych relacji międzyludzkich. Mity greckie są ciągle aktualne. Adaptacji klasycznych mitów skierowanych do dzieci jest naprawdę wiele. Wszystkie łączy jedno – są arcyciekawe i większość dzieci po pierwszym zetknięciu z mitologią zachwyca się nią i chce wiedzieć więcej. Jest tak zwłaszcza wtedy, gdy książki są pięknie zilustrowane, tak jak w przypadku „Nici Ariadny” narysowanej przez Jana Bajtlika, który słynie właśnie z ilustracji dla dzieci, choć projektuje również apaszki dla paryskiego domu mody Hermes. Zobaczmy, w które książkowe mity greckie dla dzieci warto zainwestować. Mity greckie Seria „Superbohater z antyku”, Stella Tarakson, wyd. Tandem „Najciekawsze mity greckie dla dzieci”, Dimiter Inkiow, wyd. Media Rodzina „Najpiękniejsze mity greckie”, Dimiter Inkiow, wyd. Media Rodzina „Mity greckie dla dzieci” - książki do słuchania, Grzegorz Kasdepke, wyd. Audio Liber „Mity greckie dla dzieci w obrazkach”, Nikola Kucharska, wyd. Nasza Księgarnia Seria „Superbohater z antyku”, Stella Tarakson, wyd. Tandem Seria „Superbohater z antyku” obejmuje kilka tomów, które szczególnie zainteresują starsze dzieci wczesnoszkolne. Narratorem i bohaterem jest Tim, który na własnej skórze sprawdza, jak to jest być greckim herosem – przenosi się do antycznych czasów lub bogowie i boginie zjawiają się w jego współczesnym, zwykłym życiu. Prześmieszne historie, w które wplątuje się chłopiec, w zabawny sposób poszerzają wiedzę na temat poszczególnych bohaterów mitologii greckiej. Mamy tu część „Apollo i tajemnicza wiadomość”, „Trojańska sztuczka Odyseusza” czy „Problemy z Pitagorasem”. „Najciekawsze mity greckie dla dzieci”, Dimiter Inkiow, wyd. Media Rodzina To wyjątkowa seria napisana przez bułgarskiego pisarza, dziennikarza i dyrygenta, który część życia spędził na emigracji w Niemczech. Autor z wyjątkową delikatnością i we wciągający sposób opowiada o przygodach antycznych. Jak wiadomo – w oryginalnych historiach wiele jest przemocy, podstępów i ciemnej strony bogów i bogiń, jednak autor pokazuje to wszystko w taki sposób, że wzbudzają one w dzieciach ciekawość, a nie strach. Najmłodsi dowiedzą się więc, kim był Minotaur, poznają też historię Dedala i Ikara, a także króla Midasa, który zapragnął, by wszystko, czego dotknie, zamieniało się w złoto. Warto też sięgnąć po wersję książki w audiobooku w doskonałej interpretacji Jerzego Stuhra. „Najpiękniejsze mity greckie”, Dimiter Inkiow, wyd. Media Rodzina Jak wybrać najpiękniejsze mity greckie dla dzieci do czytania? Wszystkie są ciekawe, ale niektóre wydały się Dimiterowi Inkiowi szczególnie interesujące. Autor znany jest w świecie literatury dziecięcej właśnie z zamiłowania do świata antycznego, a także ze swojej książki „Ja i moja siostra Klara”. Jego zdaniem najciekawsze z mitów greckich są historie z Amorem, Psyche, Parysem i trzema boginiami. Okazuje się, że aby mity stały się na nowo atrakcyjne dla dzieci, nie trzeba wiele – powinny być napisane barwnym, pełnym humoru językiem, zrozumiałym dla współczesnych młodych osób. „Mity greckie dla dzieci” - książki do słuchania, Grzegorz Kasdepke, wyd. Audio Liber Ten uznany autor literatury dziecięcej również sięgnął po klasyczne opowieści mityczne, a kilku historiom poświęcił oddzielne audiobooki, „Nasz przyjaciel Prometeusz”. Z tej płyty dowiecie się, czym był róg obfitości, poznacie Prometeusza, piękną Afrodytę i łobuza Hermesa. Zaś w części „Złoto i uszy króla Midasa” autor skupił się na historii Dedala i Ikara, Pandory i jej puszki, Europy porwanej przez zmienionego w byka Zeusa oraz króla Midasa, który uwielbiał złoto. W części „Śliczna i mądra, czyli Atena” poznamy losy Posejdona - brata Zeusa oraz córki Zeusa - Ateny. „Głowa meduzy” opowiada o synach Zeusa – Perseuszu, który walczy z Meduzą, i Tantalu oraz o synu Hermesa o imieniu Pan. „Mity greckie dla dzieci w obrazkach”, Nikola Kucharska, wyd. Nasza Księgarnia Zarówno rodzice, jak i dzieci są zachwyceni tą książką – bo „Mity greckie dla dzieci w obrazkach” czyta się – a właściwie ogląda – jak komiks, a zabawne i przejrzyste ilustracje zaciekawiają nawet najmniejszych czytelników. Książka autorstwa Nikoli Kucharskiej dedykowana jest najmłodszym fanom starożytności i jest naprawdę doskonałym wprowadzeniem do wersję mitów greckich proponuje też wydawnictwo Bright Junior Media w serii CzuCzu Puzzle obserwacyjne – wspólne układanie na dywanie wielkoformatowych puzzli może być początkiem ciekawej opowieści o antycznym świecie. Polecamy: Autorka: Agnieszka Jastrzębska
Wymyśl, jak antyczni Grecy mogliby wyjaśnić powstanie kaktusów. Napisz o tym opowiadanie wzorowane na mitach . Proszę o szybko odpowiedź, potrzebuje na jutro do szkoły a w ogóle nie mam pomysłu jak to zrobić Jak zrobić komiks? To pytanie zadaje sobie wielu początkujących twórców, którzy mają nie tylko smykałkę pisarza, ale jednocześnie rękę do rysunków. Bo komiks to przede wszystkim historia rysowana, gdzie najważniejszą rolę ogrywają kolejne, sekwencyjne obrazki, na których przedstawiono najważniejsze wydarzenia. Śmiało można powiedzieć, że zarówno twórcy, jak i czytelnicy komiksów tworzą swego rodzaju mikrokulturę z charakterystycznymi dla niej cechami i zainteresowaniami. Jeśli i wy uwielbiacie tę formę czytelnictwa (tak, komiksy to też książki!), a jednocześnie chcecie stworzyć coś własnego, zapraszamy do naszego poradnika. Podpowiadamy, jak zrobić komiks, żeby miał ręce i nogi, a także jak go wydrukować, gdy uda nam się go dokończyć. Jak zrobić komiks? Porady Czy komiks jest tylko dla dzieci? Wiele osób w ogóle wstydzi się zadać na głos pytanie: jak zrobić komiks? Powodem może być strach przed wyśmianiem. Komiksy bowiem kojarzą się przede wszystkim z osobami młodymi, niedojrzałymi, nastolatkami lub nawet dziećmi. Pamiętajmy jednak, że zainteresowania nie znają wieku i nie powinniśmy oglądać się na innych, gdy chcemy coś stworzyć. Jeśli wydaje Wam się, że jesteście za starzy na komiks, to macie rację – wydaje Wam się. Historie rysunkowe dla dorosłych, poruszające poważne problemy, to nisza, którą warto wypełnić lub choćby spróbować, a to dobra wiadomość dla wszystkich aspirujących autorów komiksów. Jak zrobić komiks? Podstawowe informacje Co jest najważniejsze, jeśli chcemy narysować własny komiks? Przede wszystkim, drzemiące w nas podkłady kreatywności! Nim w ogóle przystąpimy do rysowania, musimy zacząć od zaplanowania fabuły i postaci. Potrzebna nam będzie także zdolna ręka, która narysuje postaci oraz miejsce i materiały do samego rysowania. Na koniec, przydadzą się także podstawowe umiejętności literackie do tworzenia dialogów oraz podstawowych didaskaliów. Jak narysować własny komiks? Skoro mamy już wszystko, co potrzebne, a także udało nam się obmyślić fabułę, pora przystąpić do rysowania. Możemy wybrać dwie drogi: Tradycyjny rysunek – musimy do niego mieć kartki (duuuży zapas kartek, bo nie zawsze wszystko pójdzie po naszej myśli) i co najmniej ołówek, a w przypadku komiksu kolorowego także kredki czy flamastry. To tradycyjna forma komiksu, bardzo ceniona przez znawców, ale jednocześnie, jeśli chcemy naprawić błąd lub wprowadzić istotne zmiany w kadrze, może to być utrudnione lub wręcz wymagać stworzenia całego kadru od nowa. Rysunek komputerowy – na komputerze, laptopie lub tablecie graficznym, wymaga nie mniej umiejętności, jednak w razie błędu łatwiej coś przesunąć czy poprawić. W dodatku, jeśli chcemy powielić nasz komiks, nie musimy go skanować, tylko od razu mamy dostęp do wersji elektronicznej. W tym wypadku łatwiej też zachować spójny wygląd, estetykę i kolorystykę dla całej historii. Jak zrobić komiks? Dialogi i narrator Wielu twórców zapomina, że dobry komiks to nie tylko sztuka wizualna, ale i literacka, a słowa są nie mniej ważne od obrazów. To właśnie one budują nastrój, realizm poszczególnych scen, ich tragizm, epickość czy komizm. To sztuka, ująć myśli bohaterów i ich charakter w krótkie kwestie, które zdołamy zapisać na planszy komiksu. Jeśli zastanawiacie się, jak robić komiks poprawnie pod względem zapisu dialogów oraz myśli narratora, warto najpierw ustalić jeden system dymków, spójnych w całym dziele. Zwykle przyjmuje się, że dymek z „dzióbkiem” skierowanym w kierunku bohatera oznacza, że dane słowa zostały wypowiedziane na głos. Z kolei chmurka, połączona z bohaterem dwoma czy trzema kropkami oznacza jego myśli. Wypowiedzi narratora powinny być ograniczone do minimum, informować o czasie i miejscu akcji lub najważniejszych okolicznościach. Zapisujemy je z reguły w prostokącie lub innym kształcie – ważne, by wyraźnie odróżniały się od kwestii innych bohaterów. Zobacz też: „Gra o tron” – książka dla tych, którzy nie przepadają za gatunkiem fantasy Jak dialogi wpływają na odbiór komiksu? Same słowa to nie wszystko. Oczywiście, warto zadbać, by były one możliwie trafne i literacko napisane, a jednocześnie wypowiedzi bohaterów odróżniały ich od pozostałych. Warto na przykład przypisać bohaterom charakterystyczne powiedzonka, sposób mówienia – na przykład bardzo krótkie zdania, odpowiadanie półsłówkami, lub wręcz przeciwnie, długie i zawiłe wypowiedzi. Ale dialogi można także zróżnicować na inne sposoby. Jak narysować własny komiks? Jak? Nie ma jednego dobrego przepisu, jak napisać komiks, do wielu rzeczy musimy dojść sami. Ale są jednak często stosowane manewry, które pomogą urozmaicić wypowiedzi naszych postaci. Nutki i zapisanie wypowiedzi kursywą oznaczają na przykład, że postać śpiewa. Z kolei same pytajniki, bez żadnego tekstu, mogą wskazywać na konsternację bohatera. Jeśli zaś chcemy pokazać jego złość, zamiast zwykłego, gładkiego dymku, możemy narysować kanciasty, poszarpany – ostre kąty i wyraziste linie dodają do obrazu niepokoju, dramatyzmu. Jeśli postać krzyczy, nie bójmy się kapitalików, czyli zapisania całej wypowiedzi dużymi literami. Śmiało stosujmy także wyrazy dźwiękonaśladowcze, takie jak „bum!”, „chlip”, „ooops”, „hę?”, „hahaha”, „łup”, „bęc” i inne. Komiks narysowany – co dalej? Wiemy już, jak zrobić komiks. Załóżmy, że udało nam się go skończyć, dopieścić, poprawić i jesteśmy gotowi pokazać go światu. Możemy publikować go w Internecie, jednak nie daje to aż takiej satysfakcji, jak papier. Jeśli komiks ma być przeznaczony dla wąskiego grona odbiorców – naszej rodziny i znajomych – warto skorzystać z usług druku cyfrowego. Dobra drukarnia oferuje druk wysokiej jakości, dzięki czemu nasz zamysł pozostanie świetnie oddany, a efekt końcowy wygląda naprawdę nieźle. Krótki komiks możemy wydrukować w formie plakatów lub czegoś na kształt gazetki, dłuższy natomiast warto przenieść na papier w formie książki. A co, jeśli obdarowanie bliskich nam nie wystarczy? Wtedy warto poszukać wydawcy! Tutaj również może być przydatna kopia naszego komiksu, wydrukowana niskim nakładem w odpowiedniej drukarni. Chociaż wielu wydawców przerzuciło się na e-maile, niektórzy wciąż przyjmują papierowe propozycje. Jeśli wydawca zdecyduje się wydać nasz komiks, już wkrótce dostanie on numer ISBN i stanie na półkach księgarni. W tym celu wpierw warto zainteresować się ofertą serwisu Później pójdzie już z górki. Jak zrobić komiks? Podsumowanie Jak widzicie, od pierwszego pomysłu do zadebiutowania w księgarniach długa droga. Praca jest jeszcze bardziej żmudna, niż w przypadku pisania książki, bo musimy operować zarówno obrazem, jak i słowem. Nie zniechęcajmy się jednak – warto realizować swoje marzenia. Chociaż komiksy bywają mało popularne i niedoceniane, nie znaczy to, że nie mogą osiągnąć komercyjnego sukcesu. Wspomnijmy tu choćby o Sandmanie pomysłu Neila Gaimana czy japońskich mangach, tłumaczonych na niemal wszystkie języki świata. Rysowanie komiksu dla początkujących A nawet jeśli nie marzy nam się wielka sława, zrobienie własnego komiksu i wydrukowanie go w technologii druku cyfrowego jest doskonałym pomysłem na personalizowany prezent dla bliskich. Z pewnością z dumą postawią go na półce.
Jak zrobić komiks? Potrzebne będą: kartka. ołówek. kredki lub flamastry. pomysł. Etapy tworzenia: Najpierw potrzebujemy głównego bohatera lub bohaterów. Potem wymyślamy temat krótkiej historyjki z ich udziałem. Opowieść tę dzielimy na pojedyncze sceny, które umieścimy w kadrach naszego komiksu.
Jak zrobić komiks? Jak zaprojektować pasek komiksowy? W poniższym tutorialu pokażę jak zaprojektować komiks na przykładzie paska komiksowego. Przedstawię proces tworzenia komiksu np. na potrzeby reklamy, edukacji, prezentu lub szkolenia firmowego. Scenariusz komiksu Najpierw tworzymy scenariusz, zarys fabuły komiksu z dialogami oraz opisem kadrów komiksowych. Scenariusz do komiksu nie musi być literackim arcydziełem. Zadaniem scenariusza komiksowego jest poukładanie i usystematyzowanie informacji, histori jaką chcemy przedstawić. W zupełności wystarczy szkic historii. Przy krótkich formach komiksowych takich jak np. pasek komiksowy często "rysuje się na żywioł" bez pisania scenariusza. Pisanie scenariusza do komiksu bardzo podnosi kreatywność i pozwala dojrzeć, ewoluować historii, a czasem nawet nadać jej nowy, ciekawy charakter lub kierunek. Zobacz też artykuł "Jak napisać scenariusz do komiksu?" Szkic komiksu Tworzymy szkic. Powstaje zarys komiksu z głównymi liniami, konturami i wstępnym światłocieniem oraz rozmieszeniem chmurek i tekstów. Najprościej ten etap można opisać słowani: Szkic - w poszukiwaniu idealnych linii. Szkic nie oddaje w pełni potencjału wizualnego jaki "drzemie" w komiksie. Szkic jest formą poglądową, konceptową, przygotowawczą do obrysu, koloru i wykończenia komiksu. Na etapie szkicu można wprowadzić poprawki, zmiany oraz sugestie klienta. Taką poprawką może być np. dodanie nowej chmurki z tekstem, usunięci elementu lub postaci z kadru itp. Wprowadzanie różnych poprawek w późniejszych etapach pracy nad komiksem robi się stopniowo coraz bardziej skomplikowane i problematyczne. Dlatego szkic to idealny moment na sesję poprawkową i korekty. Bohater komiksu Każda historia posiada bohatera -(ów). To oni tworzą fabułę, kreują wątki i budują historię. > Zobacz jak wykreować bohatera marki, komiksu, postać firmową. > Zapraszamy do obejrzenia galerii z bohaterami marki, których projektowaliśmy. Chmurki komiksowe Tworząc szkic komiksu trzeba z góry założyć gdzie będą znajdować się chmurki komiksowe. Tworząc komiks należy planować wcześniej dymki. Dlatego warto wspierać się przy szkicowaniu scenariuszem komiksu. Lepiej unikać sytuacji kiedy musimy wciskać w kadrach komiksu chmurki w najmniej odpowiednie do tego miejsca. Trzeba też zwrócić uwagę na kolejność chmurek. Wcale nie jest przypadkowa. Ogonki chmurek komiksowych muszą być zwrócone w stronę ust bohatera wypowiadającego daną kwestię. Dopuszczalne jest "celowanie dymkiem w głowę". :) Często bywa u nieuważnych rysowników komiksowych, że ogonek wędruje w najmniej powołane do tego miejsce. Kadr komiksu robi się wtedy nieco krepujący. Częstym błędem nawet doświadczonych rysowników komiksowych jest tzw. przegadana chmurka. Każdy tekst do chmurki komiksowej da się skrócić. Przegadany komiks zniechęca czytelnika. Trzeba pamiętać, że robimy komiks a nie piszemy powieść. "Przegadany" scenariusz komiksu to prawdziwy koszmar rysownika komiksowego. Generalna konkluzja jest taka, że szkic komiksu trzeba robić z głową. Warto tworząc komiks każdą chmurkę z tekstem generować na osobnej warstwie. Daje to pełną możliwość manipulowania tekstem i chmurkami. Tekst oraz chmurki można wtedy downie zmieniać, usuwać, przesuwać, powielać etc. Jest to bardzo wygodne a przy ewentualnym wprowadzaniu poprawek lub tłumaczeniu komiksu na inny język wręcz bezcenne. Można ukryć tekst oraz chmurki komiksowe i swobodnie kolorować projekt komiksu bez przeszkód. Oczywiście grupowanie chmurek i tekstu zajmuje trochę więcej czasu i wydłuża pracę nad projektem komiksowym. Warto jednak poświęcić na to rozwiązanie więcej pracy, ponieważ korzyści są nieocenione. Czcionka w komiksie Dobór czcionki do komiksu jest bardzo istotny. Czcionka w komiksie podobnie jak przy projektowaniu logo nadaje projektowi charakter. Jest wiele ciekawych fontów o komiksowym kroju. Niestety większość komiksowych czcionek jest bez polskich znaków co mocno komplikuje ich używanie. Jeśli tekstu jest nie dużo, czcionka jest rewelacyjna a nasz komiks nie może się bez tej czcionki obejść, możemy "ogonki i kropeczki" domalować. Jeśli zaś tekstu jest cała masa to dorabianie ogonków i kropek na nic się nie zda. Jedna spacja w tekście zniszczy całą naszą pracę. W takiej sytuacji można edytować czcionkę w programie do tworzenia czcionek i przerobić na polskiego fonta. Przed użyciem czcionki powinno się sprawdzić rodzaj licencji czcionki oraz jej warunki. Line art - obrys komiksu Po szkicu następuje czas na wykonanie obrysu naszego paska komiksowego. Wykonujemy line art komiksu. Obrys komiksu edytujemy w programie graficznym - usuwamy błędy, nieczystości. Nadajemy obrysowi komiksu pełną czerń lub inny kolor, który nam odpowiada. W momencie kiedy line art jest już na nasze oko perfekcyjny możemy przejść do kolorowania projektu. Warto zachować kopię warstwy czystego line art'u dlatego, że możemy ponownie go wykorzystać. Z czystego obrysu można np. wykonać malowankę dla dzieci. Kolor Najpierw kolorujemy wszystkie elementy komiksu za pomocą wypełniania kolorami i gradientami. Na tym etapie powstaje gotowy już komiks bez światłocienia i tekstury. Wygląda trochę płasko ale już można taki komiks spokojnie zapisać i używać. Światłocień i tekstura komiksu Kolejny etap kolorowania to wprowadzanie światłocienia oraz tekstury do naszego komiksu. Technik jest tutaj bardzo wiele do zastosowania - od trybów mieszania przez filtry, poziomy aż po zaawansowany digital painting. Podczas projektowania komiksów najczęściej używamy kolażu różnych technik do nałożenia światłocienia i faktury. Mnożenie warstw oraz filtry dają bardzo ciekawe rezultaty. Warto cienie w komiksie lekko zblurować. Poprawki Pozostaje już tylko wprowadzenie ostatecznych poprawek i detali do naszego paska komiksowego Można poeksperymentować z komiksem: popróbować różnych filtrów, balansu kolorów, mieszania warstw, powyginać na siatce postać etc. Często można uzyskać warte zapisania, ciekawe warianty pracy. Ważne aby na etapie wykańczania komiksu nie zatracić się bez reszty. :) Łatwo o przesadę. "Jeśli ktoś poprawia coś dostatecznie długo to najpewniej to zepsuje". Projekt komiksu można już zapisać jako jpg lub pdf. Teraz można już wykorzystać pasek komiksowy do reklamy, wstawić do ulotki, na stronę www, fFacebooka lub wydrukować na koszulce. Voila! Komiks gotowy do użytku. Kto powiedział, że pasek komiksowy musi być zawarty w foremnej bryle? Autor: Krzysztof Czachura Napisz do nas. komikskc@ Odwiedź naszą galerię i zostań naszym partnerem. Komiks o Tadeuszu Mazowieckim to efekt współpracy wybitnego malarza i grafika Rafała Bujnowskiego z autorką scenariusza Anną Ziarkowską, kierującą Działem Edukacji DSH. Poszczególne rozdziały stworzyli debiutujący artyści, pracując pod opieką Bujnowskiego: Kacper Woźny, Maria Słabek, Aleksandra Piekarz, Milena Bujnowska Komiks erotyczny ma się w naszym kraju nijako. Doprecyzowując – można uznać, że go nie ma, bowiem te pojedyncze próby forsowania trendu na solidnie przygotowane opowieści obrazkowe spod znaku Erosa nie są z pewnością zawłaszczeniem jakiejś, choćby niewielkiej części rynku, ale zaledwie nieśmiałym przebąkiwaniem, że coś takiego, jak komiks erotyczny w ogóle występuje na świecie. O Polsce nie wspomnę. Owszem, można by polemizować z tym stwierdzeniem, bo przecież wydaje się u nas olśniewająca graficznie „Drunna”, publikują się regularnie dzieła Manary i Jodorovsky’ego, był nawet epizod z komiksami Guido Crepaxa, czy choćby w miarę regularne publikacje Planety Komiksów (“Iron Devil”, “Voyeur”, “Chicca Dum Dum”). Jednak to wszystko kropla w morzu. Erotyka często jest uzupełnieniem fabuły fantastycznej, a nie celem samym w sobie. Taka jest przecież znakomita skądinąd „Drunna”, czy historyczne komiksy Manary. Wniosek z tego taki, że polski rynek komiksowy najwyraźniej obawia się prezentacji prac sięgających po ludzką zmysłowość, po obrazowanie nieposkromionego zaspokajania żądzy, po eksplorowanie najstarszej z ludzkich rozrywek. I trochę szkoda, bowiem na świecie w tym zakresie dzieje się dużo i to rzeczy ciekawych (choćby rzut oka na magazyny Tarot, Penthouse Comics), które z pewnością znalazłyby odbiorcę na polskim, nie tak purytańskim, jak mogłoby się zdawać, rynku. Niemniej jednak nasi rodzimi twórcy także coraz bardziej ochoczo sięgają po tego typu formę komiksowego wyrazu. Planeta Komiksów, po niegdysiejszej, nieźle przyjętej antologii “Polish Porno Graphics” przygotowała publikację, która z jednej strony stara się wykorzystać rosnąca popularność nurtów pogańskich, z coraz większym powodzeniem infiltrujących popkulturę, a jednocześnie zaserwować nasz, rodzimy, erotyczny komiks, który ma za zadanie ewidentnie pokazać dobitnie, że my, Polacy, też w komiks erotyczny potrafimy. Za scenariusze większości historii odpowiada Paweł Kicman – i jest to dobry wybór. Jego fabuły (odpowiada za cztery z pięciu zawartych w albumie historie) nie są może przesadnie wyszukane, jednak umiejętnie czerpią z mitologii (głównie nordyckiej), a przede wszystkim, dają szerokie pole do popisu rysownikom – do zaprezentowania umiejętności w pokazaniu tego, co w komiksie erotycznym najważniejsze. Jak wspomniałem, fabuły nakreślone przez Kicmana, jak i drugiego scenarzystę, odpowiedzialnego za otwierający całość komiks „Brisingamen” – Rafała Sadowskiego – nie są przesadnie wyszukane. Jednak napisanie dobrego scenariusza dla komiksu tego gatunku jest niezwykle trudne, jeśli nie chcemy przesadnie uciekać w gatunki poboczne, które zepchną erotyzm na dalszy plan, zdegradują go do swoistego zapychacza kadrów. Tutaj, choć nie jest idealnie, to w pewnym stopniu się to udaje. Kolejne sceny aktów seksualnych są solidnie wpisane w fabułę, dobrze komponują się z nordyckim, mitologicznym sztafażem w tle i radzą sobie co najmniej przyzwoicie, w ujęciu całościowym. Zwłaszcza, jeśli podchodzimy do komiksu tego ze świadomością, że to nie opowiadana historia ma tu grać – i gra – pierwsze skrzypce. Graficznie nie ma parytetu, bo akurat są trzy ilustratorki i dwóch ilustratorów, jednak trzeba przyznać, że zaproszeni do projektu twórcy wypadają naprawdę dobrze. Poszczególne kadry są przygotowane bardzo starannie, dobrze oddają cechy anatomiczne, choć w niektórych historiach pastiszowo przekłamują proporcje. Jednocześnie nie zaniedbują (zazwyczaj) tła poszczególnych plansz, przez co całość naprawdę robi dobre wrażenie. Gdybym miał wybierać faworytów, to będą to zdecydowanie Anna Helena Szymborska, za opracowanie graficzne „Brisingamena” do scenariusza Rafała Sadowskiego oraz Marcin Golinowski, za ilustracje do „Miodu Skaldów” ze scenariuszem Pawła Kicmana. Szymborską doceniam za graficzną precyzję, naturalistyczne rysunki i świetne kadrowanie, a Golinowski ujął mnie radosnym, bezczelnym wręcz przejaskrawieniem, oraz wyolbrzymieniem wiadomych anatomicznych szczegółów, przy jednoczesnym niezwykłym panowaniu nad estetyką kadrów i plansz. Justyna Bień, czy Tomasz Piorunowski poradzili sobie nieźle. Bień nie do końca moim zdaniem dopracowała szczegóły tła i samych postaci, eksponując tylko to, co dla kadru kluczowe, a Piorunowski mocno przywodzi mi na myśl swoimi pracami komiksy Andrzeja Nowakowskiego, co nawet udatnie wpasowuje się w ilustrowana opowieść. Reasumując, „Pogańskie żądze” to całkiem interesujący głos w dziedzinie polskiego komiksu erotycznego. I choć, jak powszechnie wiadomo, jedna jaskółka wiosny nie czyni, to lepiej taki, pojedynczy głos, niż żaden. Zdecydowanie cieszy, że album ten tworzony był w przewadze przez kobiety – to powoduje brak zarzutu o zawłaszczenie tej dziedziny przez napchane testosteronem męskie ego, a jednocześnie pokazuje, jak zdolne i wprawne w rzemiośle mamy polskie ilustratorki, które naprawdę potrafią odnaleźć się w tej nietypowej, komiksowej niszy. Gdyby np. Anna Helena Szymborska zaserwowała nam pełnowymiarowy komiks erotyczny swojego autorstwa, to kupiłbym bez wahania. Gdyby połączyła siły z dobrą prozaiczką w gatunku (na myśl przychodzi mi choćby autorka historyczno – erotycznych powieści wampirycznych Agata Suchocka), to taki duet mógłby zaowocować tytułem mającym szansę odnieść sukces nie tylko na naszym, rodzimym rynku, ale stać się doskonałym towarem eksportowym. Polska komiksowa erotyka to naprawdę poletko zupełnie niewykorzystanego potencjału, który aż szkoda, by się marnował. W połączeniu z dobrym scenariuszem, takie prace naprawdę mogłyby zyskać dużą popularność i wypełnić nieco niszę, sporadycznie uzupełnianą przez tytuły importowane z Zachodu. Do tego czasu pozostają nam krótkie historie, jak te z „Pogańskich żądzy”, które też są warte uwagi. Nasza ocena: - 80% 80% Scenariusz: Paweł Kicman i Rafał Sadowski. Rysunki: Anna Helena Szymborska, Marcin Golinowski i inni. Wydawnictwo Planeta Komiksów 2020 User Rating: Be the first one !
O jakiej tematyce zrobić komiks? 2013-02-19 19:37:07; Na jakiej stronie moge to zrobić? 2010-02-07 16:33:13; Na jakiej stronie internetowej mogę zrobić komiks? 2011-04-01 16:54:56; Na jakiej strące moge przeczytać te książki? 2011-02-19 10:26:33; Do jakiej książki zrobić okładkę? 2014-01-27 13:37:17; Jak zrobić komiks? 2010-03-20
29 kwietnia 2018 Każdy kocha dobry komiks, niezależnie od tego, czy jesteś maniakiem komiksów, czy tylko zwykłym czytelnikiem Komiksu w lokalnej gazecie – komiksy są świetne! Podczas gdy niektóre komiksy zajmują tylko kilka minut lub mniej, nie lekceważ trudności z ich stworzeniem! A ponieważ 5 maja jest dniem komiksu, postanowiliśmy dać wam kilka instrukcji krok po kroku, jak stworzyć swój pierwszy komiks., Postępuj zgodnie z tymi instrukcjami, a będziesz tworzyć niesamowite komiksy w mgnieniu oka! Oto jak stworzyć komiks w 6 prostych krokach. Co to jest komiks? komiks to sekwencja obrazów z niewielką ilością tekstu w każdym pudełku. Ten tekst jest zwykle wewnątrz balonów lub napisany jako podpisy. Komiksy (lub komiksy) to forma opowiadania historii, która wykorzystuje rysunki lub postaci z kreskówek do opowiadania historii. Większość komiksów jest tworzona dla humoru, podczas gdy niektóre mogą być poważne. Komiksy najczęściej pojawiają się w gazetach lub czasopismach., Podczas gdy całe komiksy lub powieści graficzne można znaleźć w lokalnej bibliotece lub księgarni. Superman jest jednym z najlepiej sprzedających się komiksów wszech czasów. Możesz znać inne przykłady komiksów lub książek, które widziałeś lub przeczytałeś. w profesjonalnym świecie komiksy lub komiksy tworzone są przez rysowników lub profesjonalnych grafików. Ale dziś pokażemy Ci, jak stworzyć własny komiks w domu bez doświadczenia! Jak stworzyć komiks ponieważ jest to twój pierwszy komiks w historii, skupimy się na stworzeniu komiksu z trzema klatkami., Ale kiedy stajesz się mistrzem w tworzeniu krótkich komiksów, możesz zrobić swój znacznie dłuższy i wypełniony o wiele więcej postaci. Krok 1: Napisz swoje pomysły na komiks komiks nie różni się niczym od pisania opowiadania. Nadal potrzebuje początku, środka i końca. Ponieważ jest to komiks z trzema klatkami, podziel swoją historię na 3 części. Zapisz swoje pomysły dotyczące postaci, ustawień, wyrażeń, a nawet mowy. Upewnij się, że każda część ma jakąś akcję i że Twoje zakończenie jest potężne z niesamowitą puentą., Krok 2: narysuj trzy klatki na nowym kawałku zwykłego papieru narysuj trzy klatki za pomocą ołówka i linijki. Upewnij się, że każda klatka ma jednakowy rozmiar. Możesz nawet umieścić małe znaki świetlne na papierze, aby zaznaczyć, gdzie pójdą pęcherzyki mowy. Jako dodatkowa wskazówka możesz zrobić ramki dwa razy większe, niż chcesz, aby nie zabrakło miejsca., nie chcesz rysować własnych ramek do komiksów? Zobacz ten wysoko oceniony pusty komiks dla dzieci na Amazon (Amazon Affiliate link): zobacz pozycję jest to cała książka wypełniona pustymi siatkami komiksów. Wszystko, co twoje dzieci muszą zrobić, to rysować w swoich komiksach i będą mieli kompletny komiks w mgnieniu oka!, Krok 3: rysuj za pomocą podstawowych kształtów jedną z najtrudniejszych części tworzenia komiksu jest rysowanie postaci. Zalecamy używanie podstawowych kształtów do rysowania postaci. Ponieważ jest to twój pierwszy komiks, możesz nawet chcieć użyć stick figures, aby utrzymać rzeczy łatwe. Ponadto, szkic w bąbelkach mowy i wszelkie wybuchy dla efektów dźwiękowych. I nie zapomnij, użyj ołówka na tym etapie, aby można było usunąć wszelkie błędy., Krok 4: Dodaj słowa i litery teraz dodaj litery dla swojej mowy do pęcherzyków mowy i nie zapomnij dwukrotnie sprawdzić swoje ortografia. Pamiętaj, że rozmiar Twojego napisu może pokazywać, czy postać krzyczy lub szepcze. Na przykład pisanie wielkimi literami pokazuje, że twoja postać krzyczy., Krok 5: Dodaj szczegóły do swojej Kreskówki teraz wróć do swoich postaci i dodaj dodatkowe szczegóły, takie jak wyraz twarzy, linie ruchu, cieniowanie na A także rysować w tle dla każdej klatki. Krok 6: przejrzyj swój komiks piórem teraz możesz wreszcie użyć pisaka, aby przejść przez rysunki ołówkiem i wytrzeć wszelkie linie ołówka., Twój pierwszy komiks jest już gotowy – dobra robota! Możesz zostawić go tak, jak jest, a nawet dodać trochę koloru. jak zrobić komiks komiks jest jak super długi komiks, który wymaga więcej niż jednej strony. Proces tworzenia komiksu jest prawie podobny do tworzenia komiksu. Istnieje jednak kilka dodatkowych kroków, które musisz podjąć, aby zrobić komiks., Jeśli szukasz łatwo wykonane komiks lub puste szablony komiks, zobacz ten niesamowity szablon komiks pusty dla dzieci (Amazon Affiliate Link): iv id=”7097a1da55″zobacz artykuł oto super szybki samouczek krok po kroku, jak zrobić komiks z papieru: ułóż razem co najmniej 3 strony A4. To da ci 12 stron do komiksu., Następnie złóż wszystkie na pół: zszywaj złożone papiery razem. To powinno dać broszurę formatu A5. Następnie złóż obszar zszywkami lekko jak na obrazku poniżej: Złóż inny papier A4 na pół. Ten papier będzie na okładkę twojego komiksu., Użyliśmy kartki w formacie A4, aby nadać naszemu komiksowi solidną okładkę: następnie nałóż klej na maleńką, złożoną część książeczki – po stronie, na której możesz zobaczyć Następnie przyklej okładkę i broszurę, aby utworzyć komiks. narysuj okładkę ołówkiem., A teraz fajna część: zarysuj swój rysunek ołówkiem piórem, a następnie pokoloruj go jak książkę do kolorowania: planuj swój komiks na osobnym papierze. Najlepiej zaplanuj każdą klatkę. Pomyśl o tym, co powiedzą bohaterowie, jak może wyglądać scena i wszelkie inne drobne szczegóły. Aby uzyskać inspirację, zapoznaj się z tym postem, jak wymyślić dobre pomysły., Po zakończeniu planowania szkicuj ramki i przykryj je czarnym piórem. rysuj w ramkach za pomocą ołówka. Pamiętaj, aby na swoich postaciach umieszczać bąbelki mowy, efekty specjalne i mimikę twarzy., Po szczęśliwym narysuj rysunek czarnym piórem i pokoloruj go za pomocą swoich ulubionych kolorów: Kontynuuj to samo z innymi stronami komiksu, aż do zakończenia. Hurra! Twój komiks jest teraz kompletny. Teraz, gdy zrobiłeś swój pierwszy komiks – nie zatrzymuj się teraz! Stwórz własną kolekcję komiksów i zadziwiaj znajomych swoimi oszałamiającymi umiejętnościami opowiadania historii! Możesz być nawet następnym Stan Lee!, Tworzenie komiksu to świetny szkolny projekt, który można zastosować do każdej lekcji, czy to sztuki, nauki lub języka angielskiego. Komiksy to świetny sposób na pobudzenie kreatywności u dzieci i rozwinięcie ich umiejętności opowiadania historii. Możesz nawet poprosić uczniów o tworzenie komiksów, aby sprawdzić ich zrozumienie złożonego tematu lub tematu. Jak rysować postacie z komiksów jedną z najtrudniejszych części tworzenia komiksu jest rysowanie postaci. Jako początkujący w świecie tworzenia komiksów, staraj się nie martwić zbytnio o swoje umiejętności rysowania., Na razie wystarczy nawet prosta figurka-w rzeczywistości w Internecie jest wiele znanych komiksów narysowanych w całości za pomocą figurek! Jeśli chcesz więcej niż tylko figurki, możesz wypróbować poniższe proste kroki, jak narysować własne postacie z komiksów. W tej metodzie zaczniesz szkicować swoją postać za pomocą jasnego ołówka, a następnie dodasz kolor: zacznij od prostego okręgu. narysuj dwa okręgi dla oka i ust. I nie zapomnij o małej zakrzywionej kropce na nos! szkicować każdą szorstką fryzurę. Dodaj brwi nad włosami., narysuj trójkątny prostokąt dla ciała. zgrabny szkic w nogach i malutkich butach. Dodaj w ramionach swojej postaci. rysuj w mniejszych szczegółach. Nie zapomnij dodać malutkich rączek. przejrzyj swój szkic czarnym długopisem. Pokoloruj swoją postać twoja postać z komiksu jest kompletna!, oto mała Ściągawka wszystkich kroków związanych z rysowaniem własnej postaci z komiksu: postępując zgodnie z tymi prostymi instrukcjami, będziesz rysować fajne postacie z komiksów w czas!, Jeśli potrzebujesz więcej pomocy rysowania postaci do komiksów, zalecamy tę książkę, Jak rysować postać z kreskówki dla dzieci (link partnerski Amazon): zobacz artykuł pomysły na komiksy teraz wiesz, jak stworzyć własny komiks następnym krokiem jest rozpoczęcie tworzenia więcej! Oto kilka ciekawych pomysłów na komiks do wypróbowania: School Day: Stwórz komiks o swoim najlepszym/najgorszym dniu w szkole., Komiks podróżniczy: Stwórz komiks podróżniczy o ostatniej podróży lub wakacjach, na które pojechałeś. przyjaźń: napisz komiks o swoim najlepszym przyjacielu lub przyjacielu i podaruj mu go w prezencie. bajki: Odtwórz swoją ulubioną bajkę jako komiks superbohater: Zaprojektuj własnego superbohatera i napisz komiks o jego przygodach Rodzina: napisz komiks o członku rodziny i podaruj mu go w prezencie. Muzyka: napisz komiks na podstawie ulubionej piosenki, wokalisty lub zespołu., przyszłość: Stwórz komiks oparty na tym, jak będziesz wyglądać za 10 lat. Anti-bullying: napisz komiks o zastraszaniu, aby pomóc każdemu, kto jest zastraszany. Endangered Species: podniesienie świadomości o zagrożonym gatunku poprzez stworzenie komiksu. te Komiksowe pomysły są świetne do szkoły i w domu. Dlaczego nie rzucić sobie wyzwania i stworzyć komiks dla wszystkich 10 komiksowych pomysłów powyżej! Aby uzyskać więcej inspiracji, zapoznaj się z naszym postem na temat wymyślania pomysłów na historię., przykłady komiksów wszyscy od czasu do czasu potrzebujemy trochę inspiracji. Aby zainspirować tworzenie komiksów, oto kilka prostych i zabawnych przykładów komiksów: Dlaczego nie kontynuować komiksy W tych przykładach czy tworzyć własne za pomocą tych znaków?, czy jesteś gotowy na stworzenie komiksu? Tworzenie komiksów to świetna zabawa. I to też jest łatwe! Po prostu upewnij się, że szkicujesz swoje pomysły przed stworzeniem Komiksu i upewnij się, że twoje postacie są proste (ponieważ być może będziesz musiał narysować je wiele razy w różnych pozycjach.) Teraz wyostrz ołówek i zacznij tworzyć! Martyna Wojciechowska szuka zdolnych rysowników do pracy przy komiksie, który będzie zachęcał do poznawania świata i uczył tolerancji dla innych kultur. .